我把人们想成植物，思考这柔柔软软的块状存在。
人は植物のように思う。むにゃむにゃした塊である人について考える。

——绵引展子

白石画廊很荣幸地展出“绵引展子:化为花”展览。绵引展子 1958 年出生于日本东京，毕业于武藏野美术大学修读版画，自 2008 年 开始定居德国汉堡并在此进行艺术创作。起初，绵引展子运用照片 拼贴进行创作，后来逐渐利用和纸、纺织品以及油性粉彩创造出她 独一无二的风格。艺术家从自我觉察出发，也探讨人类关系的亲疏 远近，扩及人与植物依存化生的状态。绵引展子连续两年入围被称 通往艺术家成功大门的〈VOCA 展〉(1997, 1998)，她的展览不 仅在日本得到高度的赞赏，同时也得到欧洲(尤其是德国)及南美 洲等国家的青睐。艺术家自 2011 年起加入了“TEGAMI 计划”， 写信给福岛的市民，给予他们勇气以及支持。

本次展出的作品，同时也呈现了绵引展子经历疫情后的思考。绵引展子认为，当我们思考如何与他人重新连结时，同样也需要考量自 我是以何种面目示人，因此自我除了自己认识的我，还有他人眼中 的我，以及不可名状的我。这也是本展英文展名定为 Three In One 之意(日文展名则为“三つ巴”，三者互动的状态)。绵引展子的 画作简单而充满丰富的想像，具有强烈的质感和触感，耐人寻味。 艺术家以细致优雅时而诙谐的描绘，在看似冷静的观察中展开温柔 的联想，探索〈人与植物〉的距离，如何〈靠近〉甚至〈化为 花〉，这些形象让观者建立联系，与他者和自我进行对话，然后如 植物与花朵般伸展变形。

绵引展子的艺术是她长时间自我质疑和解放的结果，在她的书《好奇的手:解放自己成为画家》(2008 年)中提及六个主题:我的位置、情绪、空虚感、咬紧牙关、眼神作为决心的象征、社会关系，可以用 来帮助理解绵引展子的艺术观。邀请您进入“绵引展子:化为花”的世界，静静地感受，慢慢地长成丰 富有趣的自我。其作品获栃木县立美术馆(日本栃木县)、 雷金克机构收藏(德国)、日本能源株式会 社(日本)等机构收藏。

Draw near-3, Acrylic on canvas, 120.0 x 150.0 cm, 2023

Man and Plants, Acrylic on canvas, 120.0 x 150.0 cm, 2023

You Were Always Smiling-4, Acrylic on canvas, 70.0 x 100.0 cm, 2021