身为一位听觉障碍者，中村馨章的关注一向围绕着对听觉与视觉的探索，透过艺术实践反覆诘辩人与人之间沟通的边界和限制。中村取径关系美学 (Relational Aesthetics) 的概念，透过作品再现自身的经验世界，邀请观者的感官经验并置于创作中，提问超越「沟通的限制」的可能性。艺术家亦经由艺术创作提揭了赛柏格 (cyborg) 意识的自我认知，传达其独特生命经验的世界观。

此次个展中，艺术家透过几种策略来开展「听觉和视觉之间的界线」 的命题：建立有声世界和无声世界中语言结构的场景，颜色与肖像变化隐喻感知的叙事，以及对现代社会中与视觉和听觉相关的身份失落的观察。

在描绘了蝴蝶于月亮和文字的海洋之间飞翔的画作中，中村表达植根于听觉和视觉边界的对话的本质：对艺术家而言，「对话」就像不断变化的月亮或海洋一样不确定，蝴蝶仿佛漂浮在月亮以及倒影在海面上的椭圆形月亮之间的空间。透过这种世界观，中村探索了单字和声音的功能，以及符号和声音的连结。

〈看见声音〉系列作品反映了艺术家在接受人工耳蜗植入手术后，声音世界因此扩张所经历的感知变化。此系列画作中，人物表情随着周围环境声音和振动变化的影响而改变，因果地显示了声音与影像之间的密切关系。

除此之外，中村近年的作品多以红色、粉红色为基调，来自其对于声音的想像：对中村而言，粉红色是纯粹的声音表达，而红色的存在则是自己的身体以及因疼痛而出现的声音问题。随着颜色深浅浓淡的消长，作品也双重谕示着艺术家赛柏格身分的流动性：在跨疆界的领域上，艺术家创造出延续并转化现实感知的移觉世界。

《音の境界线》揭示了中村对于听觉和视觉之间「边界线」的体察。界线是人们沟通的障碍，同时也是重要的接触点。中村认为，听觉和视觉不是独立的，而是密切互动的，而通过艺术表达来实现听觉和视觉之间的互动，有可能超越我们每天面临的「沟通的限制」。