高桥宣光从多摩美术大学毕业后，便前往纽约曼哈顿，并以平面设计师的身份活跃于当地。之后，他转型成为了艺术家。高桥多用丙烯、气枪、树脂等描绘人物，色彩明快且充满节奏感的画风吸引了众多人的视线。关于为什么会偏爱画“脸”，高桥举例说明到因为人类感官的所有“输入和输出”几乎都是通过“脸”而来的。通过作品，高桥探讨了日趋复杂化的现代感性和交流的形式。

川岛优毕业于爱知县立艺术大学并在该院校完成了博士课程。因在读中获得了2014年损保日本美术奖FACE展的大奖而一举成名。川岛的作品皆是只有黑白两色，给人的第一感觉是让人联想到冷酷的大理石纹理。川岛所描绘的静态表情的女性形象，并没有特定的模特，而是通过他自己内心的过滤器体现了许多女性的表情。在这种神秘的氛围中，也包含了人们对现世的不安。

辻本健辉在家乡的画塾学习了绘画的基础之后，又自学了油画的技法。在2007年长崎县展上以最小的年龄获得了野口弥太郎奖。2013年在昭和会展（日动画廊主办）上也获得松村谦三奖。不仅如此，他还在各地的团体展上崭露头角。“轨迹”是辻本作品的主题之一，从古文书、神话、自然和他人的笔迹等中提取作为主题的动植物并创造出梦幻且令人着迷的画面质感。虽然辻本还很年轻，但其成熟的世界观却包含着悠久的时间轴，与岩彩等随处可见的材质融合在一起让人感受到无尽的生命力。