通过创作,我一直在探索存在于人与人的听觉和视觉之间的零界点和界限,即 "声音和交流"。材料、声音和语言是如何与视觉和听觉互动,并有助于跨越知觉的界限的?这个创作的主题,主要是基于我自己作为一个先天性听力障碍者的各种经历而产生的。
将表现声音和交流作为命题,是因为我从很小的时候开始,通过轻微的声音和观察人的唇部动作和身体表现去思考对方所说的话的内容,是我生活的日常。与他人交流以及获取信息对我来说并不容易,如何跨越这个障碍去缩短我和人们之间的交流的距离,带着这个想法,我开始自然而然的对探索如何跨越人与人之间的交流的界限和可能性而产生强烈的兴趣。
这种对声音的不断想象,以及对文字和真实图像之间的模糊语言关系的寻找,就好比在海面上的漂流物随着海浪漂浮而穿越海洋一样。另一方面,与他人交流的困难又好像旅行者徘徊在深山老林时的心情一样。
中村馨章: In Between-Resonance
银座新馆
2022.06.03 - 07.02
INTRODUCTION
由于听力障碍,中村馨章从很小的时候开始,就依靠他听到的轻微的声音和读唇术与他人进行交流。对他来说,声音通常首先是想象出来的,然后再将它们的文字和真实形象相联系。这个时间差是一个独特的创造性磁场,因为它包含各种不确定性。无声世界和有声世界,身体和认知,想象和真实,名称和实物,经验和概念——在它们相遇、对立、侵蚀和相互作用的地方,一些东西诞生了。另外,中村在2012年开始佩戴人工耳蜗,并且从2018年开始去到美国留学,在这四年期间与新的材料和技术的接触,给中村的感知方式带来了巨大的拓展。
在这次展览中,他回归到了他的起点——绘画。深入到自己由声音和文字组成的精神世界中,对艺术家来说,既是探索隐藏在所有间隙之间的未知对话的可能性,也是冒着堵上了自己的风险。
一个关于超越不确定性的共鸣的线索。艺术家希望这个展览能成为在自我和他人之间所飘动着的想象力的一部分。
噪音
作品表现出在无声世界中能不断听到的浑浊且不可思议的声音世界。该噪音的印象是来自于艺术家自己出生时的原始风景,并试图视觉化自己的内部世界。这是永远无法与其他人共享的声音,它偶尔宛如轰鸣般作响,有时又像海浪般平静。此外,「我也常使用笔谈及口译中的表音文字―这对我来说是与其他人沟通时的必要方法之一。我希望能透过与观赏者共享这些表音文字,让他们感受到精神、视觉及听觉上的差异,以及认知上的差距,进而促使其思考。此外,可零碎看到的人物是正在使用手语的听觉障碍舞者。」― 中村如此描述。
描绘闪闪发亮的文字与事物的理由....
「我曾经在观看漆黑海面中的海浪时,助听器的电池突然耗尽。此时仿佛大海也失去它的心跳,变得像是个寂静星座般闪烁光芒。此外,当我走在夜晚的道路上同样地助听器的电池耗尽时,街灯及掉落在地面上的玻璃碎片、水坑等,看起来宛如闪烁着强烈光芒的宝石及萤火虫般。我希望能与大家共享这些体验。」
我从2012年12月开始在右耳植入了人工耳蜗。这从根本上改变了我的语言、视觉和时间感。 在色彩和空间意识、语言感觉和丰富的表达活动方面,效果非常明显。同时这也改变了我自己的交流方式,因为我开始重建散落在大脑中的文字碎片和难以捉摸的颜色之间的关系。
从2018年起,我去美国留学了4年,在研究生院学习了2年。我希望为社会做出只有我才有可能做出的社会贡献。同时这个时期也让我开始觉得,以前在日本画中使用的媒体和材料,在表达上对我的新的视角有所限制。通过在那里学习各种材料和新技术,并将其引入我的艺术表现中,我也意识到了艺术的更多的互动的可能性。
无声世界
音色
无声世界的系列作品
作品展现出对谈的声音世界。中村经常使用留有笔谈内容的图面,并在笔谈内容的上方绘制橘色来示意浑浊的音色。由于艺术家本身为听力障碍者,他时常觉得声音听起来浑浊不清。 (因此需要读唇)
粉红之声
表现有声世界与无声世界的界线。在这幅作品中,画面左侧被涂上粉红色,象征着有声世界。这是因为艺术家本身在2013年植入人工电子耳时,感受到声音是粉红色的。另一方面,画面右侧的黑色墨水则象征着无声世界,透过将左侧的粉红色压克力颜料流进右侧的墨水部分来表现声音仿佛流进了寂静的世界中。艺术家透过在画面上融合压克力及墨水等不同性质的材料,探索着界线的本质。
2022.06.03 - 07.02
银座新馆
Tel: +81 (0)3 3574 6161
Fax: +81 (0)3 3574 9430
Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: 周日,周一
IG直播 6月22日(日本时间18:00起开始)
"In Between―Resonance" 艺术家的线上导览
*将以日语进行。