流暢有力的曲線，分割出一個個充滿動感的圖案。由七種宛如細胞一般的「單元」（Cell）構成的獨特圖案，彷彿跳脫畫布變得立體，甚至侵蝕了三次元空間。

Ahhi Choi受到街頭文化與壯闊的大自然景觀啟發，將自身的靈感透過藝術形式展現出來。那種讓人想要穿戴或隨身攜帶的，屬於「AHHI圖案」的魅力，究竟能擴展到什麼地步？他創作的過程與目標又是什麼？我們對Ahhi Choi進行了訪談。

靈感的增殖

AHHI CHOI：365 inspiration/Whitestone Ginza New Gallery

— 代表性的「AHHI圖案」，靈感是如何誕生的呢？

Ahhi：老實說其實是偶然誕生的。之所以會形成這樣的圖案，是因為我從洛杉磯回到日本後，突然無法作畫了。我聽說位於奈良的東大寺能讓人心靈平靜，所以去了那裡。一走進大殿的瞬間，靈感像潮水般湧現。這個圖案就是那次靈感的具象化，我便開始將它畫了下來。最初是用毛筆來繪製的。

一個個像細胞一樣分隔開的形狀，我稱之為「單元」（Cell）。在這些單元內，有用連續的圓點連接的圖案，這是最早出現的形狀。之後，又衍生出鋸齒狀圖案與斜線圖案，圖案的種類是隨著不斷作畫而逐漸增加，而非一開始就決定了要畫成這樣的形狀。

我持續描繪這些圖案已有15年了，目前有7種圖案。數量未來基本上不會減少，雖然還有可能增加，但目前這7種圖案在我心中已達到平衡，讓我感到舒適，因此暫時會以這7種圖案進行創作。

AHHI CHOI：365 inspiration/Whitestone Ginza New Gallery

— 請分享您的作畫流程。

Ahhi：我有各種不同的創作模式，這次的個展「365 inspiration」的創作主題，是我在日常生活中見到的事物，例如展示櫥窗、設計元素，或是街景、山與天空等。我會好好地捕捉這些色彩資訊並融入作品中。今年的系列特徵，正是將這些色彩反映在作品裡。

至於黑白作品，則是直接以「自動書寫」的方式創作。不預設要畫什麼畫面，而是直接在畫布上作畫。

另外，我偶爾也會繪製出現在夢中的作品。有時我夢見自己置身於一個從未見過的空間，牆上掛著我的畫作，而我與某個人站在畫作前交談。我會從第三者的視角俯瞰這個情景，根據人物的身高，來推測畫作的大小、顏色、形狀與材質等。我會在醒來的瞬間將這些夢境記錄下來，並根據這些筆記進行創作。有趣的是，有時夢中的場景會在數年後真實發生。

無論是哪種創作方式，都有一個共通點，那就是以7種圖案構成作品。

— 實際創作時，具體的步驟是什麼？

Ahhi：我不會事先打草稿，而是直接作畫。我特別重視線條的流暢度。為了描繪一條既美麗又順暢的線條，我選擇使用麥克筆。如果用畫筆沾顏料繪製，線條難以連續地延伸，容易中斷。因此，我先用麥克筆描繪線條之後再進行上色。我也盡量避免出現色彩不均，或筆觸不乾淨的情況。

日常 × AHHI圖案產生的化學反應

AHHI CHOI：365 inspiration/Whitestone Ginza New Gallery

— 本次展覽的二樓空間，呈現出一種被AHHI圖案侵蝕的裝置藝術效果。為什麼會想創作立體作品呢？

Ahhi：這次我使用了花盆、滑板、長椅，還有包包等能夠隨身攜帶的物品，將它們用我的圖案全面覆蓋，就像被「劫持」了一樣。我對這種表現形式可能引發的化學反應感到非常好奇。當這些圖案覆蓋在日常物件上時，人們會如何看待？我自己又會如何看待？希望觀眾能從中感受到樂趣。

AHHI CHOI《Untitled AH-466》2024,Panel acrylic on canvas,65.2 × 53.0 cm

— 除了立體作品之外，這次展覽還有其他新的嘗試嗎？

Ahhi：二樓展出的灰色系列作品也是今年的新嘗試。其實，這些灰色在我心中已經算是一種顏色了。以往我的黑白系列作品，例如眼前這座長椅，通常都是單純使用黑白兩色。但這次展覽的主題是「日常色彩」，基本上是全彩創作。在將這些色彩轉化成作品時，我會為它們套上一層「黑白濾鏡」，將彩色以灰階色調的方式呈現。

這樣做的原因，是讓觀眾在欣賞黑白作品時，可以自由地想像顏色。彩色作品通常只能看到既定的顏色，但透過這種濾鏡，深灰色的部分可能可以被想像成紫色或是紅色。觀者能根據自己的理解與感受，賦予作品不同的色彩。我覺得這樣非常有趣，因為這並不是人們平時會思考的方式。我希望透過這種體驗，為觀眾的生活增添更多色彩，這是我將這次的展覽命名為「365 inspiration」的原因。

與土地緊密相連的起點：移動過程中生出的色彩

AHHI CHOI：365 inspiration/Whitestone Ginza New Gallery

— 是什麼契機讓您決定踏上藝術之路呢？

Ahhi：大學畢業後，我曾到韓國留學兩年，接著又在美國洛杉磯留學三年。在洛杉磯留學的最後半年，我突然開始作畫了。我在美國時我經常造訪國家公園，被那些壯麗的大自然景色所震撼，深深感受到大自然的力量。有一次，我決定前往紐約待兩週，體驗都市的氛圍。但紐約的酷寒天氣、不熟悉的地鐵系統，以及與人之間過於密集的距離感，都讓我感到極為不自在。回到洛杉磯後，我想表達這些在紐約所感受到的情緒，於是便隨手在一本日曆的背面，用自動鉛筆畫下了我所見到的風景。

後來，有朋友來家裡玩時看到了我的畫，便送了我一些畫材。隨著我不斷作畫，另一位朋友又提議我在咖啡廳舉辦個展。就這樣，身邊越來越多人給予支持，讓我走到了今天。

AHHI CHOI：365 inspiration/Whitestone Ginza New Gallery

— 最近您剛在韓國舉辦了個展，這次是在日本，明年則計劃前往台灣展出。未來有什麼抱負呢？

Ahhi：前陣子參加了「ART TAIPEI 台北藝術博覽會」，我特地延長了停留時間，做了一些比較大眾化的觀光活動。這段期間，我對台灣的理解比以往更深入了一些。所以，作為「365 inspiration」的一部分，我希望能創作以台灣當地色彩為靈感的作品，讓台灣的觀眾能夠在看到作品時說：「這個是那個地方的顏色吧。」希望能將這些與台灣相關的色彩元素融入作品中，呈現給大家。

— 接下來想將您的圖案應用在哪些物品上嗎？

Ahhi：應該是飛機吧。明年正逢日韓邦交正常化60週年，我是第三代在日韓國人，出生並成長於日本。作為介於日韓之間的存在，我希望能透過藝術創作帶來正向的影響。我想親自設計往返日本與韓國的班機外觀，當飛機真的在兩國之間飛行時，就成為了名符其實的「橋梁」。

我認為藝術的力量正應該發揮在這種時刻，如果能有機會能貢獻一己之力的話就好了。當然，以藝術維生雖然重要的，但或許還有比這更重要的事。如果我能站在這樣的立場來完成這樣的工作，我會毫不保留地全力以赴。

Ahhi Choi

Ahhi Choi的作品總能在觀賞後，讓觀眾的日常生活變得更加鮮明且充滿新的發現。充滿想像力與靈感的空間，讓人深刻感受到跨越國界的連結之力。建議您前往展覽現場，親身感受。

Online Exhibition: 365靈感