孟耿如

台灣演員兼藝術家孟耿如在台北白石畫廊舉辦了名為＜ARU幻夢星空＞的第二次個展。這個夢幻般的展覽展出多件全新平面繪畫以及雕塑作品。通過她的藝術作品，孟耿如邀請我們以全新的視角探索宇宙，用迷人的圓形元素帶來無限制的想像。在最近的一次採訪中，我們有幸深入了解了她的創作世界，和個展背後的靈感和希望以及她對未來的渴望。

宇宙之夢與想像

孟耿如＜ARU幻夢星空＞，2023，台北白石畫廊。

在藝術領域，藝術家擁有一種稀有的天賦——能夠將我們帶到超乎想像的世界，在那裡，現實的界限世界的非凡而變得模糊。在我們的談話中，孟分享了展覽主題背後的靈感，以及它如何與展出的作品完美地交織在一起。她也分享了母親身份如何在其創作過程中起了變革性的影響。

- 展覽標題＜ARU幻夢星空＞給人一種驚奇和想像的感覺。您能告訴我們更多關於展名背後的靈感以及它如何與您展覽中展出的作品聯繫起來嗎？

孟耿如：星空和宇宙一樣，一直都是一個很未知也有無限想像的空間；我認為在人的內心裡一直都住著一個宇宙，一直等待著我們探索，有著深不見底的力量，小孩子在七歲以前腦波都在希塔波，這個波段是個與宇宙連結的波段，作品中帶著童趣的氛圍一直是我的創作題材，不斷地想追尋當我們被迫成為大人以後，要怎麼找回單純的淨土，怎麼保留那塊我們最單純又有無限可能的內心，因此取名幻夢星空，每個人都有屬於自己的幻夢星空！

孟耿如＜ARU幻夢星空＞，2023，台北白石畫廊。

- 關於這次展覽，您提到從一個被遺忘的視角去探索世界。想請問母親身份如何影響您的藝術創作方式？

孟耿如：我們都遺忘了曾經那個最單純的心，在陪伴孩子的過程中，發現她可以因為所有我們大人認為不起眼的事而感到滿足，所有看似平凡無奇的東西在她手中都像是有魔法一般，可以帶給她歡樂；雖然她常常對著空氣發笑感覺上挺恐怖的，哈！但我都在想她是不是看到了什麼，是不是有什麼虛擬朋友陪伴著她？是不是我們曾經也都有好多的虛擬朋友，但隨著時間的流逝讓我們淡忘了。

這次的創作特別的是每次創作前我會透過冥想讓自己回到希塔波段，讓我體驗女兒可能有的感受，再開始進行創作，這真的是一個很神奇的體驗和變化，色彩和顏色也相較於之前的作品而繽紛鮮豔更多了。

無邊的空間與自然的本質

孟耿如＜ARU幻夢星空＞，2023，台北白石畫廊。

在這次展覽中，圓形不僅創造出了一種完整感， 它也是一種自我反省的渠道。就像行星沿著天體運行的軌跡一樣，孟耿如畫中的圓形象徵著永恆的旅程，促使我們反思自己的起源，踏上自我發現的道路。此外，她的藝術才華超出了她的藝術象徵意義，因為她選擇木材作為雕塑的主要媒介。在與自然的有機合作中，她為她的雕塑注入了永恆魅力的光環，為每件作品注入了新的生命。

- 您的作品運用了圓形元素，給觀者一種「無邊際的空間，猶如外太空般浩瀚」的感覺。這個形狀的選擇背後的象徵意義是什麼？

孟耿如：圓型是一個沿著軌道走就會一直反覆運行的形狀，宇宙的星球在運轉時也都是圓形的軌跡，從起點開始走，走了一圈又回回到起點，彷彿在告訴我們讓心回到原點，是一個重要的核心；而此次展覽想運用圓形除了讓整體更加圓潤以外，也想告訴大家每日每年至甚至每一生，最後都將從原點開始…。

孟耿如在她的工作室創作雕塑。

- 您認為使用木材作為媒材，對雕塑的整體美感和影響有何幫助？例如，您認為與使用其他材料相比，選擇木材作為雕塑的主要材料是否有助於凸顯其獨特性？

孟耿如：木材是宇宙的產物，祂是有過生命的媒材，用木材創作時會感覺自己跟大自然一起合作，用祂帶給我的感受，再交由我賦予新的意義，這是其他非自然的媒材所辦不到的；這讓我感覺自己的作品更有溫度和生命力。

孟耿如＜ARU幻夢星空＞，2023，台北白石畫廊。

花頭外星人“ARU”

孟耿如，《ARU 內心宇宙》，2023，113.0 × 70.0 × 45.0 公分，壓克力、樟木。

她可愛的藝術作品ー以花頭外星人“ARU”的標誌性角色為中心，這個角色帶來了神秘的氣氛。當我們深入孟耿如的藝術世界時，我們發現這種獨特的創作不僅僅是一種再現，更是一種表現。它是她通往精神境界的門戶，是她情感狀態的鏡子，也是通往無限想像可能性的通道。

- 您的作品以花頭外星人 ARU 為特色。這個以您的名字命名的角色對您自己意味著什麼？

孟耿如：起初創造這個角色的時候，的確是以自己為雛形為發想，所以作品的角色常常跟著當時的心境有所改變，花的造型是一朵小朋友剛開始學畫花的時候最容易畫出來的花形，那種簡單、單純的花朵；運用角色她在作品中可以幫我完成好多自己無法完成的事情，隨心所欲，甚至可以永遠不用成為一個大人，悠遊在整個宇宙！

孟耿如的全球藝術展望

正在創作的孟耿如

「夢想」這個詞對某些人來說可能沒什麼意義，但對孟耿如來說，它是一個隱喻，代表著她的想像力，與她的藝術實踐錯綜複雜地交織在一起。夢想的概念與她的名字聯繫在一起，激發了她的藝術精神，將她轉變為一個不再存在限制的境界。她的夢想沒有國界，她的願望超越國界。

- 自2021年在台北白石畫廊舉辦您上次的展覽<來夢裡的空間> 以來，您的作品有何發展及開展？考慮到之前的展覽標題中也使用了「夢」這個詞，夢的概念是如何繼續影響您的藝術旅程的？

孟耿如：「夢」除了跟我的名字一樣有諧音外，夢也向宇宙一樣有無限的想像，但大家未必去過宇宙，但一定有做過夢，我是一個睡著很愛作夢，醒著也懷抱夢想的人，所以夢幾乎佔滿了我整個人生，當然創作時絕對也樣像夢一樣完全不設限，就像我當了演員13年，卻從沒想過自己因為懷抱夢想，有一天就成為了藝術創作者一樣。

- 想請問您未來的計劃是什麼？除了台北之外，您還想在其他國家展示您的作品嗎？為什麼？

孟耿如：很希望未來有機會可以在其他國家辦展，帶著ARU去世界旅行，而且真的想創作一輩子，繼續用ARU、用創作寫我的人生日記，也很期待未來去展出的時候可以跟當地人文碰撞出不同的火花！

孟耿如＜ARU幻夢星空＞，2023，台北白石畫廊。

在與孟耿如的這次富有啟發性的談話中，她的藝術作品背後的面紗被揭開，揭示了她的創作與夢想境界之間的深刻聯繫。每一個筆觸和雕塑都講述了一個想像的故事，其中“夢想”一詞轉化為有力的隱喻，成為引導她踏上無限創意之旅的宇宙燈塔。通過她的藝術，我們被邀請擁抱自己的夢想，相信我們的願景具有無限的魔力，並踏上自我發現的道路——在這段旅程中，我們也成為我們命運的夢想家。

孟耿如個展＜ARU幻夢星空＞將持續至8月26日。不要錯過踏上充滿想像力和驚奇的宇宙之旅的機會。

展覽現場，展示了孟耿如在她的作品中使用的一些素材。孟耿如＜ARU幻夢星空＞，2023，台北白石畫廊。

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