在工作室製作的 Aruta Soup

畫面中，一隻兔子面帶憂鬱的表情，過著自己的生活。 藝術家通過兔子可愛的形象、鮮艷的色彩和流暢而莊重的線條描繪了危險的日常生活。 白石畫廊（Whitestone Gallery）將舉辦藝術家 Aruta Soup 的首次個展。 我們參觀了藝術家的工作室，並近距離欣賞了他的作品。

ARUTA SOUP 個展： 廢墟

無論被擊倒多少次，每次都能站起來

"SANDWITCH（和平締造者）" 2024 年，193×169 釐米，帆布水性漆。

從《愛麗絲夢遊仙境》到《彼得兔》和《米菲》，兔子的可愛俘獲了人們的心。 兔子是可愛的象徵，也是Aruta Soup作品中經常出現的主題，但他筆下的兔子卻有別於一般的兔子形象。

"HARD HITTER" 2024，150×150 釐米，帆布水性漆。

他身著黑衣，腿上纏著繃帶，手上戴著白手套，頭上打著石膏，臉上帶著夢幻般的表情，他的名字叫 "ZERO"。 有時，他以最普通的方式度過每一天，從冰箱里取出食物或遛寵物；有時，他被夾在一個大三明治里，或被電子設備拴住。 在畫布上，"ZERO "以各種不同的姿態出現，彷彿在日常與非凡之間來回穿梭，象徵著在這個充斥著混亂與暴力的世界中的求生意志，同時也象徵著反復的愈合與再生。

誰是「Aruta Soup」 ??

在藝術家工作室

Aruta Soup 17 歲時移居英國，就讀於倫敦坎伯韋爾藝術學院，也曾活躍於倫敦東區的塗鴉活動。 他的作品風格融合了俱樂部文化、動漫文化和黑色幽默等多種元素。自2012年回到日本後，他在藝術界大放異彩。

“花” 2022，150×150 釐米，90×130 釐米，水性顏料和油性顏料，畫布。

藝術家的活動包括舉辦個人畫展、以 "ZERO "為原型與 BE@R BRICK 合作，以及在日本和國外創作壁畫。 對於從小就被藝術和音樂包圍的 Aruta Soup 來說，繪畫是他表達自身存在意義的一種方式。 正因如此，兔子 "ZERO "不僅是藝術家本人的投影，也是一起穿梭世界的戰友。

無法通過數字輸出，只能通過實物來表達的表達方式

在藝術家工作室

Aruta Soup 的作品從一絲不苟的粗制濫造開始。 他用鉛筆和鋼筆畫出粗略的草圖，然後用數字技術創造一個色彩世界。 線條、構圖和色彩這三個重要元素都是通過反復試驗得出的，只有在概念確定之後，藝術家才會面對畫布。

“在色彩方面，我想看看如何用顏料來表達我大腦中的色彩，這是數字輸出無法實現的。 我必須將實物輸出的意義呈現給觀眾。 我考慮的是如何將自然界中不存在的顏色（RGB）融入到輔助材料中，並營造出一種身臨其境的感覺，因此我不遺餘力地通過組合各種顏料來反復試驗。 為此，我還借鑒了手工藝人的技術和知識。"

線條表現，為藝術輪廓著色

在藝術家工作室

媒介、色彩、質地、風格......繪畫構圖中有許多基本要素，但其中最重要的是 "線條"。 Aruta Soup 對線條繪畫有著非凡的熱情，這對作品的質量有著重要影響。 在他的畫作中，可以看到塗鴉藝術中流動和動感強烈的線條，清晰地捕捉到其繪畫世界的輪廓。

"當我想到是什麼讓我從其他藝術家中脫穎而出時，我可以自信地說，是線條。 我可以使用鋼筆、畫筆、噴壺等任何工具，但我只能用一種顏色來競爭。 這一次，我想嘗試只用線條來競爭，所以在香港的展覽上，我挑戰自己只用黑白兩色來創作，結果我真的創作出了一些有趣的作品。"

在這個充滿咆哮和噪音的世界里，你能依靠什麼？

在藝術家工作室

在Aruta Soup 的作品中經常出現的兔子 "ZERO"，不僅表現在二維空間，也表現在三維空間。 在他於白石畫廊香港 / H Queen's 舉辦的個展《廢墟》中，三維的 ZERO 靜靜地躺在展廳里。

將在香港展出的三維作品原型

“這次我展出的三維作品將是與雕塑家櫻井誠合作的作品。 三維作品的持續創作與創作二維作品一樣重要，是讓觀眾有身臨其境之感的重要元素，能將他們引領到你內心的空間中去。 對我來說，雕塑就像我靈魂的基石。 即使我陷入困境，感覺自己即將被吞噬，只要有它在，我就會沒事，我就能回到原來的地方。 我希望觀眾也能有同樣的感覺。”

在藝術家工作室

在當今這個互聯網時代帶來的信息社會中，儘管個人傳播的便捷性帶來了種種好處，但某些信息傳播儼然到了泛濫、失范的地步。 在這個喜新厭舊的時代，我們每個人真正應該追求的是什麼？Aruta Soup通過人類普遍的繪畫行為為日常生活提供了一個心靈的錨。

《廢墟》個展將於 3 月 25 日至 2024 年 5 月 11 日在白石畫廊香港/ H Queen's 舉辦。 這些作品的靈感來自於一幢倒塌建築中出現的殘破壁畫，是不可錯過的作品。

ARUTA SOUP 個展： 廢墟