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探索隱藏在紙層中的色彩｜ 古谷亞月的創作舞台
2024.05.31
訪談
輪廓如水般閃爍，色彩在屏幕上浮沈。 乍看之下，這幅畫神秘而抽象，但當你順著輪廓看下去，場景逐漸展現在你眼前。
古谷亞月是一位混合媒體藝術家，曾在東京和紐約學習藝術。 她的紙質作品的材料層次、打磨的多層次性，以及她的作品似乎毫不掩飾地揭示了她的內心世界，讓人一見難忘。 通過創作過程，我們將探索古谷作品的秘密，這也是她多年創作和不斷嘗試的結果。
古谷亞月的一切都從繪畫開始
古谷的作品使用多種媒介，包括紙張拼貼、打磨和繪畫，從詳細的繪圖開始。這些圖紙充滿了製作所需的所有元素，例如構圖、輪廓和色彩，這是古谷作品最鮮明的特徵，就像藍圖一樣。流線型輪廓，如輪廓線，為將要創作的作品帶來深度。
《Selfie》的繪畫，描繪了藝術家本人的自拍照。
顏色重疊的斷層
“我喜歡紙張的外觀和撕破時的質感，”古谷說。藝術家對紙的材質著迷，根據自己的圖紙將紙剪成拼貼畫，然後小心翼翼地將八層紙一層一層地貼在面板上。
根據圖紙剪出紙質零件。
將八張紙以完全相同的方式重疊在一起並非易事。 在粘合過程中，重疊紙張的移動產生了巧合之美，使流動的輪廓線條呈現出立體效果。
裁剪好的紙件一個個粘在面板上。
刮出色彩的寶藏
刺耳的機械聲在房間里回蕩，紙屑飛揚。古谷說，在涉及的多個流程中，她最喜歡的是剃掉紙堆。層層疊疊的紙片隨著尖銳的聲音被刮開，逐漸顯露出它們的顏色。
打磨的樣子
“我想我最喜歡的工藝是打磨。 我很喜歡那種發掘出重要東西的感覺。 不過，最難的部分還是剪紙和貼紙。 當我在打磨時想到的色彩層次呈現出來時，我很高興自己如此努力。 這就是為什麼我總是在考慮需要剪多少才能得到我想要的形狀和顏色。”
不規則地表露的色層展現了粗糙紙張的獨特質感。 作品以一種無法用顏料表達的絕對物質感直接影響著觀者。
尋找理想的顏色
在砂紙層部分上塗層。
過去，古谷通過反復試驗建立了自己現在的風格，比如使用鐵板作為支撐，改變紙張的堆疊數量。在這個過程的最後，她使用油畫來增加屏幕色調的深度。雖然有丙烯顏料、水彩顏料等多種類型的塗料，但古谷使用的塗料是最常見的塗料類型。
使用油畫顏料完成繪畫的場景。
對古谷來說，層層疊加的色彩不僅僅是一種製作方法，也是她面對藝術的根本目的。 從層層疊疊的色彩中刮下獨特色彩的行為，以及將不同顏色的顏料組合成自己獨特色彩的行為，也都是在永恆的色彩組合中尋找當下真相的行為。
這些作品向我們揭示了這些婦女的生活
作為土生土長的北海道人，這位藝術家在紐約的時光是她在異國他鄉反思自身文化的絕佳機會。 令古谷感興趣的主題之一是日本妓女。 她希望創作出能描繪現實生活中妓女光鮮亮麗的一面和艱苦生活的作品，這促使她在紐約期間創作了大量以妓女和花魁為題材的作品。
古谷亞月《Procession of Courtesans》
在古谷回國後的首次個展《神聖的輪廓》中，她的目光仍然集中在女性身上。作品以妓女曾經扮演巫女的歷史為背景，描繪女神、名畫人物，甚至現代女性形象。她的作品通過繪畫和攝影講述了滲透到社會中的女性形象的轉變及其隨著時間的推移而發生的變化。此次展覽特別關注裸體女性的繪畫，古谷在向這一傳統致敬的同時，也加入了自己獨特的視角。
古谷亞月《Hetaira, Rising from the Sea》2024, 91.0×65.2cm, 面板、丙烯酸 油彩、拼貼畫、混合媒介
作品完成後，古谷會利用切割剩餘的紙張和打磨過程中的紙屑創作另一件作品。 這個系列被稱為 “灰燼系列”，意為 “灰燼”，就像一隻從灰燼中升起的火鳥，作品的殘留物昇華為新的藝術品。
在作品中展開的無拘無束的實體性，以及一件作品轉化為另一件作品的循環。 這兩種元素的永恆性使古谷的作品獨一無二。
古谷亞月個展“Sacred Contours”將於2024年5月31日至6月22日在白石畫廊銀座新館舉辦。透過古谷的作品來看看身體的漫射輪廓。
