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山崎鶴子：一名自由實踐並表達的藝術家
GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1
06/35
山崎鶴子
本系列企劃為您推出關於具體美術協會的書籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的數字檔案。第6期聚焦具體美術協會藝術家、在「具體」解散後依然積極從事創作活動的山崎鶴子。她與吉原治良、嶋本昭三、上前智祐一道，都是具體美術協會的始創成員。我們將通過策展人兼美術評論家加藤義夫的眼光，回顧山崎鶴子的創作歷程。
即使是88歲的現在也依然挑戰新作的山崎鶴子
拜訪設在蘆屋市的工作室
加藤義夫
（策展人兼美術評論家）
從明治時代末期到大正時代和昭和時代的戰前，大阪的富商和文化人都希望將六甲山麓選作理想的郊外住宅區，因為嚮往那裡的風景。阪神和阪急兩條私營鐵道線以及前日本國有鐵道的線路貫穿於大阪和神戶之間，推動了西宮、蘆屋、六甲、御影等沿線地區的住宅開發。在商業城市大阪和貿易城市神戶之間的地區被稱為阪神間，這裡曾出現過一種被稱為「阪神間現代主義」的藝術潮流。
一些著名畫家在阪神間開設了工作室。例如，日本畫家村上華岳（1888～1939年）、西洋畫家小出楢重（1887～1931年）、小磯良平（1903～1988年）、長谷川三郎（1903～1957年）、吉原治良（1903～1972年）等畫家都是在日本近現代美術史上赫赫有名的大師。
山崎鶴子（1925年出生於兵庫縣蘆屋市）從小就在阪神間現代主義的環境中成長。她生在蘆屋長在蘆屋，現在也居住在蘆屋。在戰後不久的昭和21年（1946年），她參加了吉原治良的美術講座，深深被他的人格魅力所吸引，第二年她與朋友一道訪問了吉原的工作室，並成為了他的學生。
那時的山崎還是小林聖心女子學院的學生，可以說是一個對藝術充滿熱情而且感性敏銳超群的早熟少女。
後來1954年具體美術協會（具體）成立時，山崎鶴子與吉原治良、嶋本昭三、上前智祐等人一道，名列始創成員之中。
筆者第一次遇到山崎鶴子是在1986年夏季左右。場所是位於兵庫縣西宮市甲子園口的「藝術空間」，即前具體藝術家嶋本昭三的工作室兼作品倉庫和畫廊。
在1972年具體解散後的1975年，藝術家集團AU在吉村益信的倡議下宣佈成立，第二年嶋本昭三擔任其秘書長。1984年「藝術空間」在甲子園口開館。那裡也是國內外美術界人士聚會交流的場所。
在那裡，我遇到了前具體藝術家白髮一雄、村上三郎、鷲見康夫，也結識了郵件藝術家卡貝里尼、現代音樂家小杉武久，以及音響藝術家藤本由紀夫。
山崎鶴子給我的第一印象是時裝設計師的氛圍和打扮，有一種昭和時代摩登女郎的感覺，大家都叫她「阿鶴」。她的妝容和服裝非常奇特，從頭頂到腳尖都充滿了前衛色彩。她一邊散發著關西頂級豪華住宅區蘆屋一帶大家閨秀的氣質，同時又擁有充滿前衛感的風範，是一位時尚而有個性的人。
戰後日本的前衛藝術流派「具體」在歐美重新獲得了高度評價，其回顧展從2013年2月至5月在紐約的所羅門·R·古根海姆美術館舉行。連一向以藝術評論嚴厲尖刻而著稱的《紐約時報》都給予了高度評價，觀眾人數創下了多達25萬7762人的記錄，在該美術館策劃的展覽中屬於驚人的數字。展覽圖錄的裝訂採用了軟塑料製成的鮮紅色設計，據「具體展」策展人之一亞歷山大·孟璐介紹，這是從山崎鶴子的作品中常用的紅色中得到了靈感，並將其巧妙地應用在了圖錄的設計之中。
山崎鶴子1955年7月參加了在蘆屋公園舉行的「挑戰盛夏太陽的現代藝術野外實驗展」，其作品名為《蚊帳型立體作品》，用紅色硬質塑料製成蚊帳形狀的物體後將其吊在空中，夜晚時內部的電燈會點亮，將周圍映染成一片紅色。她的其他作品也將紅色作為基調，其中包括把十多塊染成紅紫色的馬口鐵皮串聯後如同窗簾一般地懸掛起來，任其隨風搖擺的大幅作品《並非三面鏡》，以及同年10月在東京小原會館舉辦的《第1屆具體美術展》中展出的將數十個馬口鐵罐隨意擺放在地板上的作品《馬口鐵罐》。山崎鶴子給人留下的鮮艷紅色的印象深深吸引了策展人亞歷山大·孟璐，並成為了具體藝術的象徵色彩。
山崎鶴子在《第1屆具體美術展》中還展出了另一件作品，她在一塊鍍鋅鐵皮上打鑿出約150個圓孔，並從背面嵌入了一面鏡子。金屬和鏡子這兩種材料會反射出光線，能讓人感覺到光本身。上述的馬口鐵皮和紅色馬口鐵罐也同樣是意識到了光的效果而使用的。山崎的靈感似乎來自於夜晚的一種景致給她帶來的感動，當時她看到鐵皮招牌和鐵桶等物被汽車前燈照射下，在黑夜裡反射發光。這是發生在戰後不久那些夜晚的事情，山崎對光和顏色的神奇存在產生了好奇心和濃厚興趣，並立即對光做出了反應，嘗試將其可視化並創作成作品。這種能逐個且迅速地對感知到的事物進行可視化的能力，是不是會讓人們感受到山崎鶴子那非凡超群的才能？
具體解散之後，山崎在70年代中期創作並展出的作品是一些超現實並具有流行藝術風格的具象繪畫。以彈珠機、超級彈球的獎品包裝盒、煙花禮包等為題材的作品，會引發一次性的撞運氣的博彩感，讓人產生一絲興奮，覺得自己在做有點兒不該做的事情。
在70年代末到80年代初期，山崎鶴子的作品中出現了了狗、豬、大猩猩、獅子等主題。在這一時期的日本國內，許多美術界人士似乎都認為只有抽象繪畫才是前衛或現代主義繪畫，而具象繪畫是公開徵集作品的團體展覽會落後於時代的產物，是迎合大眾的表達方式。山崎在這一時期創作具象繪畫的勇氣堂堂正正、令人欽佩。也許是早已為有可能受到批評做好了精神準備，那種我行我素，自由自在地做自己喜歡和想做的事情，並將其表達出來的果斷和爽朗，讓人看著實在痛快。從這裡可以隱約地看到她對自己毫不動搖的信心。
80年代初期，意大利的超前衛和美國的新表現主義等同時代的具象表現主義繪畫開始興盛起來。山崎鶴子對時代的前瞻性在這裡也發揮得淋灕盡致。
觀察她的近期作品可以看出，在馬口鐵皮上通過使用漆畫顏料呈現出高透明度且鮮艷的色彩，或者說顏色本身被還原為純粹的光，這些都催生出了表現主義的抽象繪畫。山崎的近作彷彿是她少女時代與吉原治良相識時的那種清新靈動的感性重獲新生的藝術表現。
即使年齡增長，也一直保持著熠熠生輝的感性和高度的精神性，並且充滿了好奇心的「超級少女」，不是別人，而正是「阿鶴」、山崎鶴子本人。
（刊登於《畫廊月刊》2013年11月號）
*文中提到的資訊是文章發佈當初的情況，某些部分也許已與現狀有所不同。
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