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「具體」成員名坂有子呈現的狡猾的結構學之美
GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1
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本系列企劃為您推出關於具體美術協會的書籍《GUTAI STILL ALIVE 2015 vol.1》的數字檔案。第15期聚焦具體美術協會第二代藝術家名坂有子，她在創作中採用了大量集成的鑽孔和同心圓。美術評論家中塚宏行將透過名坂與具體美術協會之間的關係，充分展示名坂作品的魅力。
Yuko Nasaka: A Madonna of Gutai’s Second Generation – Cumulation of Drilled Holes, Concentric Circles Represents “Mysterious Space” or “Infinity”
中塚宏行
美術評論家
進入21世紀，「具體」具有代表性的核心會員白髮一雄、元永定正、嶋本昭三分別於2008年、2011年、2013年相繼去世。自協會成立以來的起始會員上前智祐（1920年生）去年在神戶的BB 廣場美術館以最資深現役藝術家的身份舉辦了回顧展。當時他已經93歲高齡。
在最近的「具體」相關活動中，主要登台發言的是「具體」第二代及其後的成員，如向井修二、前川強、松谷武判、今井祝雄、堀尾貞治等。「具體」的文化遺產和DNA、神話和傳說正逐漸傳承給第二代以後的原成員、已故成員的子女，以及國內外年輕的「具體」研究者和收藏家們。國立新美術館的「具體」回顧展、古根海姆的展覽、「具體」資料集（英文版）的出版、原「具體」成員在國內外相繼舉辦的展覽、作品集的出版發行，以及為了尋求市場價值而將作品帶出國外等事例都說明瞭這一事實。經過半個世紀之後，對「具體」的回顧、驗證、評價，可以說已進入了一個新的時代。
名坂也是作為「具體」第二代藝術家成為具體成員的。在1962年的第47屆二科展、第5屆現代日本美術展，以及1962至1964年的蘆屋市展中，她連續三次獲獎，並於1963年正式加入了具體美術協會。在1962年的第15屆蘆屋市展上，她展出的作品《12073個孔》、《10044個孔》、《11402個孔》這三件作品榮獲了市長獎和15週年紀念獎。這些都是用鑽孔機從紙板背面鑽出無數個孔洞，讓表面形成凸起的作品。在1963年的第16屆展覽中，名坂的作品《作品Ⅱ》獲得了市議會議長獎，在1964年的第17屆展覽中，其作品《作品１》榮獲了河內獎。這些獎項的評審委員會主席均為吉原治良。1962年10月7日發行的雜誌《Sunday毎日》刊登了專題報道，名為「日本探險——用身體創作的藝術團體」。與白髮一雄、嶋本昭三、向井修二等人一起，專題報道也介紹了名坂的創作過程，並以「用鑽孔機作畫」為標題，用整版刊登了她正在鑽孔的照片。
名坂加入「具體」的1963年前後，也是「具體」成員發生重大變化的時期。向井修二於1961年，前川強於1962年，名坂與松谷武判於1963年同期入會，兩年後的1965年，今井祝雄、今中KUMI子、名坂千吉郎、楢原通正、Yoshida Minoru、小野田實、坂本昌也、田井智、木梨Aine等人也紛紛加入。次年，聽濤襄治、堀尾貞治、高崎元尚三人入會。在1961至1966年的短短幾年之間，一下子就有20名新成員加入了「具體」。在前川、名坂、松谷入會之前，「具體」的成員不足20人，而這一時期新增了同樣數量的新會員。另一方面，1964到1965年期間，曾是初始會員的浮田要三、田中敦子、金山明退出了協會。考慮到這一情況，名坂有子加盟時期的「具體」，正是輸入了新鮮血液，迎來了新時代的「具體」。
《朝日新聞》1964年4月4日對第14屆具體展進行報道時，使用的標題是「處於轉折期的具體美術展」。報道指出：「為了探尋全新之美、曾經那般轟轟烈烈的實驗激情，現在似乎稍有停頓之感，這實在令人備感寂寞。而在這當中，向井修二以符號排列出一種節奏感，名坂有子通過連接紅、藍、金色的圓點吟唱出清純的詩情，坪內晃幸在魔幻的線描上塗抹乙烯基漆，表達出甜蜜的情感。這些屬於溫雅風格的崛起反而令人印象深刻。」這一報道介紹了當時具體美術的氛圍，並提到了名坂的作品。
繼向井、松谷、前川之後，名坂的出色表現結下了碩果，這就是1964年11月在具體畫館舉辦的個展。
吉原治良1964年10月10日為具體畫館舉辦的名坂有子個展寫了一篇文章，現在重新將其全部抄錄如下。 「我第一次看到名坂有子的作品是在蘆屋市展上，現在大概已過了近三年了吧。那是一個在僅有冰冷灰色一種顏色的表面上，只排列著用鑽孔機鑽出的無數小孔的畫面，如同渾身帶刺。雖然沒有那麼新奇的感覺，但每幅作品都是數百號尺寸的大畫面，而且據說鑽孔的數量多達幾萬個。作品中散發出只有專心致志的工作才會具有的類似魂魄那樣的東西。」
「她不久之後便成為『具體』的正式成員，但總是躍躍欲試地想隨心所欲進行排列的風格，以及對大型作品的執念並未改變。不過，以前的荒涼感變成了滿載溢出的豐富色彩。渾身帶刺的鑽孔和後來的釘子行列，被一群群著色的小圓取而代之。最近她似乎熱衷於使用旋轉板製造奇妙的單一圓形，但大概總有一天會將其排列起來，否則她是不會罷休的。她每天將同質的作品群縱橫交錯地連接起來，形成令人嘆為觀止的大畫面。由於這種狡猾的結構學，我們的展覽牆總是不得不為名坂騰出最大的空間。小巧、寡言、文雅的名坂有子的究竟什麼地方蘊藏著如此強大的活力呢？對於她清晰而執著、但也總有那麼一點異乎尋常的作品，人們寄予了厚望。」
根據加藤瑞穂編寫的年表，在這次具體畫館舉辦的名坂展覽期間（展期為11月1至10日，但之後的11月期間，似乎是每週三等時間都開放），美籍日裔畫家金光松美曾前來訪問（11月4日），金光隨後又與保羅・詹金斯和評論家朱爾斯・蘭斯納再次來訪（11月11日）。後來詹金斯和蘭斯納又與羅伯特・羅森博格、約翰・凱奇、梅西爾・坎寧安、一柳慧一同再次訪問（11月16日）。在名坂的鋁鑄作品（用鋁鑄造的帶有棒狀突起的作品）前，還出現了約翰・凱奇滾動硬幣進行演奏的場景（偶發藝術），吉原治良彎腰撿拾硬幣時，與凱奇一道被拍在同一張照片中。此外，詹金斯受到「具體」作品的啓發，突然產生了作畫的慾望，並把具體畫館的二樓當作工作室進行了創作活動。隨後，紐約現代藝術博物館的策展人威廉・利伯曼以調查作品的形式到訪（11月29日）。在看過名坂的個展後，朱爾斯・蘭斯納通過美術雜誌《Art International》（1965年4月號）IX／3，在關於「具體」的報告中寫道：「名坂有子通過在陶輪上旋轉合成樹脂系顏料而製作出的圓盤，創作出充滿神秘和感染力的畫面。此外，為了呈現出類似經歷了風化那樣粗糙的效果，她還創作了在噴塗過的巨大紙球上開出孔洞的作品。」
名坂的創作活動在隨後的展覽中也呈現出一些變化。在第18屆「具體」新作展（1967年）中，她展出了一個內部嵌入螺旋型帶狀物的方形立體作品，在第19屆展覽（1967年）中，展出了一個半球形的動感雕塑作品。然而，在第20屆展覽中，她再次展示了一個集成了圓盤的平面作品。《朝日新聞》晚報版（1968年7月10日）評價其為：「像照片底片一樣的作品」。此後，1970年在世博會綠色館（入口大廳）的「具體」團體展覽中，基於丈夫名坂千吉郎的構思，名坂有子在天花板和地板上展出了兩幅一對的利用鏡子製作的圓盤畫，以及使用聚苯乙烯顆粒製作的送風裝置這兩部作品。
名坂的創作活動在1972年「具體」解散後也沒有停止，儘管因為要照顧丈夫的父母而無法自由外出，但她仍然堅持參與展覽，包括在府立現代美術中心和ABC畫廊的個展（1985、1986年）。她還參與了女性藝術家的Women's展覽（1987、1989、1991、1993年），大阪三年展（1990、1993年）等，一直延續至今。儘管公公已經去世，但談到這一點時，也許是各種思緒湧現在心的緣故，名坂女士一時熱淚盈眶。
（刊載於《畫廊月刊》2013年8月號）
文中提到的資訊是文章發佈當初的情況，某些部分也許已與現狀有所不同。
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