關乎色彩 II ー 義大利當代藝術家群展

台北白石畫廊欣然宣布《關乎色彩II–義大利當代藝術家群展》，這是一場匯集四位著名當代義大利藝術家的聯展：圖里．斯梅蒂 (Turi SIMETI, b.1929-2021) 、阿巴托．比亞希 (Alberto BIASI, b.1937-)、皮諾．皮內里 (Pino PINELLI, b.1938-2024)、納塔列．阿達米亞諾 (Natale ADDAMIANO, b.1943-) 。此次展覽在2018年展覽主題的基礎上進一步擴展，以色彩為主要探討議題，並檢視這四位藝術家的創作歷程。

本次展覽與「明日選品 MOT SELECT」合作，將多組博物館級別的義大利經典設計師家具融入畫廊空間中。藝術與設計理念通過色彩、線條、形態及現代材料的應用進行動態對話，突顯義大利美學的發展趨勢。同時，它也展示了義大利風格明亮、活潑、前衛且優雅的魅力。

關乎色彩 II ー 義大利當代藝術家群展

本文邀請您踏上藝術與設計師家具的協作之旅。通過忠泰生活開發總監高鄭欽（Millais Kao）和台北白石畫廊總監蘇芸加（Sophie Su）之間的對話，我們揭開了展覽創作過程的面紗，展示了藝術與設計之間錯綜複雜的互動。通過融合義大利傑作與當代家具，他們創造了一個既視覺驚艷又概念豐富的敘事。

關乎色彩 II ー 義大利當代藝術家群展

展覽的形成過程揭秘

Millais: 展覽是怎麼形成出來的嗎？
展覽……展覽就是說當我們決定要做這個，我就說，好，你們來協助嗎? (笑）

Sophie: （笑）這是我們台北白石第二次做義大利的藝術家聯展，這次我想要做特別一點，所以想到說搭配義大利的設計家具，我就找了你們忠泰，因為你們是指標性的，所以我就跟你們忠泰集團的高層有聯絡溝通，然後就認識了你，然後你就幫我們接下來的精彩的一些選件呀、等等介紹。

Millais: 其實我最開始聽到您介紹這個展覽的內容的時候，我也在想這是一個蠻好的機會，畢竟義大利家具是很精彩的。我那時候最有印象的藝術家是Simeti，就是我剛好在米蘭的時候，一次一個偶然的機會，其實我那時候也不太知道他是哪位，但了解他就是一位Master，後來在藝廊看到他的作品，其實非常讓我驚訝，因為那個時候我就是有一個感覺，就是他的作品是一個就是在六O、七O年代那個時候，我們講就是對於室內設計的部分好了，去把它聚焦起來，它就屬於很極簡的風格。但是在這個幾何、光線、材料這樣子的一些運用上面，它很讓我印象深刻，記憶就是還蠻鮮明的。所以那時候在聽到您提到這個展覽的時候，我覺得那些家具的樣貌就在我的腦海裡面，就噗嚕噗嚕噗嚕跑出來了。

Right: Millais Kao (Director of JUT LIVING), Left: Sophie Su (Director of Whitestone Gallery Taipei)

將義大利藝術引入台灣的重要性

Sophie: 我們先說義大利好了。義大利實在太豐富了，無論是時尚、無論是工業設計、車子、食物、酒、咖啡、建築，都很精彩，藝術文化的底子，這個太豐富了。所以我覺得我們在這個展覽，我們借用了—我們是畫廊嘛—我們畫廊的角色就借用義大利的名畫，義大利這四個這麼代表性的藝術家。那我想要再牽動一些其他的義大利的特色的東西進來。

Millais: 其實我覺得剛剛提到「極簡」，那其實在八O年代就在米蘭，就有一個非常重要，算是我覺得它影響到了很多家具設計，就是「曼菲斯」的一個運動。那這個運動其實它馬上第一個直覺就讓你看到原來家具，或者是家具的顏色，以及說室內之中不再是只有素的，可能是色彩繽紛的，我們可以想像出來的可能是很熱情的義大利。那我覺得它也影響到了一直是不管是2000年或者是現在當代的一些義大利的家具設計，我覺得某一種脈絡是蠻鮮明的。所以這一次就是很希望說，也可以把這些masterpiece的一些藝術作品，因為其實藝術跟生活就是在一起的，這個我想你的家裡面一定會有藝術品也會有家具，所以這兩個應該是一個可以對話，所以我們就想到了以從八O年代、九O年代到2000年左右這三個時間點，各挑選出了幾件很精彩的作品。就是希望說也可以讓觀者他可能看到這樣藝術作品之後，也可以看到跟家具的對話原來是這麼match，這個是我想做的事情。

Sophie: 而且這麼生活化，對，這麼容易

Millais: 就是它很藝術。

Sophie: 對，很親近，所以我們在這白石的空間剛好可以營造這樣的一個對話，我覺得是很難得的。

關乎色彩 II ー 義大利當代藝術家群展

如何在家中享受藝術與家具的舒適

Millais: 如果說就這次在白石的這個展覽的作品，然後跟我們的家具，其實我想很easy。怎麼說呢，其實，當然我覺得我最近剛好有一個新的(感悟)，就是斷捨離三個字。因為我們家中真的是蠻多物件，其實有些空間也被你塞滿，那你塞滿的時候當然就很難，對不對?因為你東西要置入進去的時候，你必須要有空間出來。如果說今天剛好我們的生活的空間之中，有一個角落，不用太大的地方，你剛好就是想: 我想要整合，結合藝術跟家具這個部分，那我想它真的不困難—為什麼? 從我最簡單的方向出發：看顏色。因為基本上我覺得所有的藝術作品跟所有的畫作裡面，一定有它這一張符號裡面帶給你一些很簡單的色彩的系統性，當然也是有作品不一樣，我們講說這一個系列裡面非常清楚的顏色作品性，其實你只要選擇你自己喜歡的一個線條的家具，剛好他們兩個顏色很match，那就一拍即合啦！就像說，其實可能我今天想要穿全身黑的時候，那我的就是把鞋子也換成黑色的，這樣子就可以很簡單的去置入進來。至於說更深層的部分，那我想如果你是有好奇心想要多了解，那就可以去研究。因為我覺得研究的快樂是，當你找到了這兩個對象中的一個bridge，你又覺得它們兩個很match，那你就會覺得很開心，這個是我覺得最棒的。

關乎色彩 II ー 義大利當代藝術家群展

展覽亮點：彩虹椅與比亞西作品

Millais: Sophie 我跟妳說，真的特別要講一下這一張。這張我其實在選的時候，猶豫了也蠻久的，可是我後來覺得說它一定要來。因為這次的主題就是color。妳知道這件作品，我們光看這個線條，就已經是非常驚訝的是：在這麼樣極簡的線條之下，它卻蘊藏了這麼多的一個豐富的能量是來自於顏色。妳看它每個顏色的漸層好像是一個譜一樣，有沒有?特別是我很喜歡它上面那件藝術家的作品跟它超 match的。而且在這裡我就覺得說，妳看這個光線打在它上面，這個椅子的 bling bling，這個它的倒影，都加很多分了……加了非常多分。

Sophie: 這是我第一次親眼看到這個彩虹椅，真的，我覺得看了真的很開心，然後對於它我們在布展的時候也讓我最頭痛的是它的打光。我們如何在這個局限的空間跟燈軌上，如何把這個它這麼經典的這個彩虹的背影、光影反射打出來?然後接著我又在想，我這個呢要選哪一張Alberto Biasi呢? 那後來我覺得我很幸運的，半年前竟然選的這一張完全是彩虹顏色的Biasi作品跟它呼應，我覺得這個太完美了！

Millais: 所以就是……兩個彩虹之間的對話，成功！

Sophie: 是！

關乎色彩 II ー 義大利當代藝術家群展

分析此次合作中的挑戰與困難

Sophie: 當初忠泰拿出來一個proposal的時候很多名椅都很漂亮，我以為我們畫廊的空間很大，但是發現還不夠，因為每一張名椅都需要有個空間，它就是一個雕塑，所以當我發現好像都把它們放在一起的時候就會有點打架，那時候我就有點掙扎，到底要取捨這個呢?還是要如何取捨，放在對的空間。所以我們之間中間有一些小聊天、小意見。

Millais: 真的是蠻難取捨的。就像說之前也提到水管跟珊瑚，水管跟珊瑚這兩件事聽起來好像完全沒有相關的，但它是同一個設計師的作品，兩個都很精彩，真的是蠻難的。還有我覺得還有一個很妙的是那個CMYK的燈，一開始那個CMYK的燈我在想，為什麼會放一個燈在那裡，可是就是不知道為什麼，那個時候來的時候我就覺得，好像那一個的位置就是應該有一個CMYK那種很彩色的燈來呼應。但我覺得現在的結果是蠻好的，就是說看到珊瑚椅跟它的結合是很棒的。

Sophie: 再搭配那個Biasi的作品，我覺得他們三個人應該是很合，這三個設計師、三個藝術家，他們其實應該是好朋友才對。

Millais: 作品的比例是非常好看的。

Sophie: 是，對對對

Millais: 對是非常合的。這次合作好像很順耶? 沒什麼困難

Sophie: 就是很順呀，我就覺得當初……我們很早兩、三個月之前，甚至更早半年之前，就已經在挑這個四位藝術家的作品。那我們也就是從檔案選件，挑了送過來，然後再加上你的立體的這些設計師的椅子。我就覺得其實最難的是，這個椅子要配哪一個、要跟哪張畫來做一個對話，都彼此要有一個connection，彼此要是一個好朋友，要有一個互動的感覺，那就是傷腦筋，因為我怕我們原先選的藝術作品並沒有聯想到要放什麼樣子的設計椅子……

Millais: 現在很棒就好。

Sophie: 所以這真的是還滿幸運的，主要忠泰我覺得他也看了我們的畫之後，也很熟練的很精確的就挑了幾張椅子，非常的fit。

關乎色彩 II ー 義大利當代藝術家群展

通過這次探索，“關乎色彩II”不僅揭示了藝術與設計之間深刻的聯繫，還重新確認了義大利美學的持久影響。當參觀者沉浸在色彩與形態的生動互動中時，他們將體驗到定義這些藝術作品和設計師家具的永恆優雅與創新。

發現藝術與設計的協同效應