動物們在旋轉的彩池中靜靜地注視;彼此對齊，融合成一個世界，在蔣友柏的《神畫》個展中吸引觀者。「神畫」一詞源於《哈利波特》書中對奇幻動物的研究。以前只畫真實動物的蔣友柏，首次嘗試描繪僅存於想像中的動物，並於白石畫廊銀座新館展出。通過《神畫》一展，藝術家表達了他對東方哲學的熱愛與對西方科學的尊重。

從設計師到藝術家。

取自展覽現場

ー你是一位策展人、設計師和藝術家。是什麼影響你成為一名藝術家?

蔣：從小，就是在美的事物中長大。所以，藝術，一直是一個不用可以去找的「物件」。這也是我一開始進入設計這個行業的原因。在做了18年設計後，還是無法「自由創作」。因為設計，是為商業服務。所以，開始了藝術的創作。最初，只是想要自由的創作。

在過程中，體悟到，「誠實」才是藝術的本質。這開起了自我療癒的過程。在這條路上越久，越覺得不是我選擇了藝術，而是藝術療癒了我。

取自展覽現場

ー你如何決定作品的主題與內容?

蔣：我只畫動物。對我，動物是最簡單的「人」。只有在生存被威脅時，會出現獸性。其他時間，都是自在的。這種狀態，是最自然的平衡。

畫的主題，就是我每天的生活：與小孩的相處、與朋友的咖啡、甚至是工作的忙⋯都會是我隔天的畫。繪畫，就是我紀錄生活的方式。

取自展覽現場，蔣友柏《CHEERS, FAMILY》2022, 90.0 × 140.0cm, Canvas, Mixed Media

東方與西方的交會處

取自展覽現場，中間的作品為本次展覽的主視覺《CROSS》2022。

ー請介紹一下本次展覽的主題《神畫》。

蔣：這是我第一次畫沒有看過的動物：龍與獨角獸。這兩種都是神話中常出現的角色。我用了兩層樓的空間分別展現西方的伊甸園：獨角獸與他的朋友；東方的仙境：龍與他的朋友。

在新冠後的時代，我認為這個世界需要多一點希望與期待。這個需求是不分東西的。所以，他的存在，也就是一種神畫。

取自展覽現場，蔣友柏《WAITING FOR SPRING》2022, 140.0 × 104.0cm, Canvas, Mixed Media

ー你以前的作品是以動物為主題的，其主題和風格與這次的主打作品 "CROSS "有很大的不同。是什麼產生了這個變化?

蔣：Cross是我對於白石畫廊的印象。一個東方的靈魂，卻有著西方的風格。在東方，是以哲學為主。哲學，著重在想像。在西方，是以科學為主。科學，著重在事實。所以畫了一張東方龍的形體卻有著三對翅膀的龍。

這也是我對自己的看法。東方的靈魂，西方的外表。在後新冠時期，這會是需要的平衡。

蔣友柏的《CROSS》創作過程

ー你是一個多媒體創作者，數字藝術策展人，設計師和藝術家，你在這些領域的活動有什麼不同?

蔣：設計師是為別人服務。在商業的框架下，用創意創造利益。販售的是專業。藝術家是為自己服務。在自己的框架上，對世界說出自己的話。販售的是靈魂。策展人因為溝通需求而存在。以找到最好平衡為出發。

只有清楚每個角色的定位，有多種角色，反而可以加速成長。

取自展覽現場，蔣友柏《Phoenix Dance》2023, 27.5 x 53.5 x 60cm, 316不銹鋼

“要畫滿一萬個小時”

ー你在創作過程中有什麼規則或慣例嗎?

蔣：沒有。唯一要求自己的是，要畫滿一萬個小時。我知道我不是天才，所以每天都畫。這種累積的方式，反而讓我自在。

ー你對創作有偏好嗎?

蔣：沒有特別的偏好。我使用的工具、顏料多數都是室內裝潢會用到的。藉由混搭不同的油漆，會自然產生不同的化學變化。然後藉由控制或非控制這些變化，自由的產生出動物。有時，山水的一部分是動物；有時，山水就是動物。

ー你的祖父是政界頗具影響力的人物，這對你的創作上有什麼影響嗎？

蔣：我的背景讓我的生命密度變的很高。年輕時，我一度因為自己的出生而困惑。但現在，我知道，就是因為有了這些，所以，我的藝術才能有厚度。簡單的說，就是我的藝術中，一直都有我的一切。包含了我的家人，與我的背景。

蔣友柏在展覽室裡畫了一首詩

ー請告訴我們您今後的展望。

蔣：先成為一個代表性的藝術家，然後再說吧。

ー最後，請對各位觀眾說幾句話。

蔣：我與我作品的關係在我創造出他/她之後就結束了。之後，他們會有自己的故事。所以，他們會為觀眾帶來什麼感受，就有無限的可能。我也無法控管。

與珠寶設計師侍懐鳳的合作作品。

蔣友柏以設計師身分開端，而後成為藝術家和策展人，並已於藝術世界參與了一段時間。藝術的哲思，通過人類文明和理性，相對動物的純粹力量和本能，悄然體現。在這次展覽中，藝術 家展示了繪畫以外的創作，例如雕塑和與珠寶設計師SHEE合作作品。蔣友柏近年來因其藝術 裝置和NFT作品而受到關注，敬邀您前來體驗藝術家所描繪強烈而生動的蛻變。

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