閃耀極致色彩的稜鏡。如火焰般籠罩空間的無數光芒。透過精心挑選的媒介來眩惑觀眾的小川剛個展『Surreal Prism―看不見的實體』（英文標題：Surreal Prism―Intangible Entity）正在白石畫廊銀座新館中展出。這次我們與藝術家本人進行了訪談，藉此了解他在散發美麗光芒的作品中所隱含的主題、決定成為藝術家的契機以及創作等相關內容。

光的折射所呈現的虛構與實像

小川剛《Nebula prism（星雲稜鏡）》2022，H65×W65×D6cm，壓克力、特殊薄膜、木材

ー本次展覽的主要作品《Nebula prism（星雲稜鏡）》會隨視角和照明狀況來改變作品顏色，是非常有趣的系列之一呢。

小川：《Nebula prism（星雲稜鏡）》系列是將我最初想像的銀河以最接近理想的形式創作而成的作品。我也試圖透過將隨著視角改變顏色的現象融入作品中，讓觀眾能夠模擬體驗到會在日常生活中發生的認知分歧。

ー《Nebula prism（星雲稜鏡）》系列還提供用黑光燈照射作品時，會展現出不同面貌的觀賞體驗。您這樣做的意圖是什麼呢？

小川：這件作品的主要創作核心為「虛像與實像」。美麗事物的來源並不一定相同美麗。

其實，作品在黑光燈照射下所浮現的是“黴菌”。在一般照明下可看到的部分是以銀河為印象所創，然而其背後則潛藏著為數眾多的微生物。因此我在作品中施予了讓觀眾親手揭開這件作品正反面貌的互動結構。

『Surreal Prism―看不見的實體』展示光景

由超立體世界編織而成的超現實光之體驗

ー本次展覽標題『Surreal Prism―看不見的實體』中的「Surreal Prism」一詞可以直譯為「超現實稜鏡」。“超現實”對小川老師來說意味著什麼？

小川：對我來說是一種在無意識下發生且人類無法感知到的現象吧。就藝術而言，“超現實”可以說是從深入本質的層次來解讀事物的行為，而不是只講述表面上的差異。

『Surreal Prism―看不見的實體』展示光景

ー在本次展覽中採用的可動式照明、讓觀眾使用黑光燈鑑賞的體驗等，都是格外新穎的嘗試呢。

小川：由於我已經很久沒有在東京舉辦個展，所以我想在這次的展覽中將我這幾年來累積下來的作品全部展示出來。

迄今為止，因受到技術上的限制，所以我並沒有特別講究照明，然而MinebeaMitsumi公司推出了新的照明設備，使得技術上可做的表現增加，因此我也嘗試挑戰了可動式照明。我本身非常期待看到作品在照明照射下展現的結果，因此迫不及待想趕快看到使用照明的效果。

『Surreal Prism―看不見的實體』展示光景

ー白石畫廊銀座新館2樓現在已成為裝置空間，這也是在一般畫廊中無法看到的光景。

小川：這裡的2樓一直都是非常沈穩的空間，但是這次我特意設計成格外喧鬧的裝置。雖然我曾有過非常多次的機會在活動中創作裝置藝術作品，但是實際成果如何只能在活動當天才會知曉，所以我每次在感受到壓力的同時，也覺得非常期待。

ー在這次的展覽結束後，您接下來想挑戰什麼樣的創作？

小川：雖然這是之後的事情，但是我想嘗試在宇宙空間展示作品，或者是創作從宇宙也能觀看到的作品呢。

『Surreal Prism―看不見的實體』展示光景

小川剛的追求：藝術與娛樂

ー讓您想以藝術家身份活動的理由為何？

小川：我的目標是創作超越三次元的作品，以及能讓觀眾著迷的三次元以上作品。

這就是為什麼我儘可能不創作造型作品。雖然我很講究表面的加工處理，但是我不創作塑造整體具象的作品。造型的好壞並不在創作的範疇裡。

ー是否有對您產生影響的藝術家？

小川：有奧拉佛‧艾里亞森（Olafur Eliasson）、吉岡德人及杰普‧海因（Jeppe HEIN）這三位藝術家。他們的共同點是對現象的重新建構及具玩心的探索精神。我在就讀研究所時接觸到他們的作品及參觀了他們的展覽，也因此而下定決心踏上成為藝術家的道路。他們直到現在仍是我持續追趕並且想超越的存在。

小川剛談到了影響著他的人物和作品。

ー請問您的靈感來源是什麼？

小川：應該是在吉卜力作品中非常聞名的宮崎駿先生與高畑勳先生吧。現在我主要專注於藝術與娛樂，而這兩位導演雖然都置身於所謂商業動漫的類型中，但是在每部作品中都能看到他們獨特的藝術觀。我不僅憧憬這兩位導演所創造出的突出藝術表現，也對他們長年來仍持續堅持創作這一點感到欽佩。

小川老師最喜歡的吉卜力實驗劇場作品《On Your Mark》 © 1995 Studio Ghibli

​​從反覆摸索的實驗中誕生的作品

ー請問您日常的創作是如何進行的呢？

小川：就是不停的重複實驗及反覆摸索。我平常是抱持著一種冷漠的態度淡淡地創作，但是我認為正因為如此，我才能創作出能夠產生各種光芒的作品。在為了能極致表現而不斷精益求的過程中產生的超越感也是我創作的核心吧。

在藝術家的工作室

ー您在2014年以前主要是以柔和粉彩色調的作品為中心，但是在2015年以後，作品中的色彩變得更加鮮明，色調更加鮮艷。在本次展覽中，五彩繽紛的鮮豔色彩也非常醒目，您是如何決定使用的顏色及色調的？

小川：說實話，我並沒有過度講究顏色。

我創作的目的主要在於讓使用的特殊薄膜（全像薄膜）發揮最大特性且採取前所未有的方法來創作作品，因此我不停嘗試由薄膜、透明材質及表面形狀組成的三層結構組合實驗，並將持續累積下來的數據轉換成作品。

我也是在不知道作品最終形態的狀態下每天持續創作，因此目前的作品基本上只能視為試作品。

在藝術家的工作室

ー您是如何決定使用的材料？

小川：由於我主要是利用化學性材料，因此需要進行作品強度的測試實驗，再根據結果來改變材料。此外，材料的作業性也會受到氣溫影響，因此每個季節可進行的作業也有所改變。有些作業程序只能在嚴冬時期製作，因此需要進行長期規劃。

在寒冷時期開始製作的《Phantom prism（幻影稜鏡）》系列。在冬天以樹脂注型，並在放置幾個月後才開始切割、拋光作業。

小川剛在訪談中說到，「我認為虛像與實像的來源是“憤怒”」。雖然將成為創作原動力的憤怒直接表現出來是件不得已的事情，既然如此那就用美麗的東西來覆蓋它，而這樣的想法誕生出眾多璀璨閃耀的作品。

在這些作品的華麗外表下隱含著令人無法想像的藝術家意圖。自稱為「乖僻者」的小川剛的個展『Surreal Prism―看不見的實體』將展出至10月29日（週六）為止。歡迎各位前來會場觀賞。

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