將古今中外的裝飾作為當代藝術融入作品之中的當代藝術家－京森康平。京森利用華麗色彩表現含有各種意義的裝飾，在徹底研究裝飾的作用及性質下，透過紮根於手工藝思維的技法進行創作。對創作如此講究的京森在今年冬天的展覽上，將發表以自身的作品為原型創作的浮世繪。我們這次不僅向藝術家了解其開始著手創作浮世繪的過程，同時也向製作木版的職人們進行了訪談。

京森康平被浮世繪所吸引的理由

製作的樣子

ー這次讓您決定製作木版畫的契機為何？

京森：我一直都對日本的傳統性及與世界之間的差異抱持非常大的興趣，並且時常思考著該如何將日本的獨特文化活用於創作之中。此外，我從以前就認為浮世繪是日本的重要文化之一，並且一直想利用在這文化脈絡之中佔有重要一席之地的木版技術，將自己的作品製作成版畫。

ー將自己的作品製作成版畫時，為什麼選擇採用浮世繪形式？

京森：獨特的漸層、背景的表現方式和人物的創作方式等，這些日本獨特的作畫方式都極具魅力。浮世繪可以說是使用木版畫的技術描繪出當時世間風情的畫作，我自己本身也有許多作品是在受到浮世繪的啟發後創作而成。正因如此，我自己也非常渴望利用浮世繪的技法來創作作品，所以這次便決定試著挑戰看看。

2022年創作的新系列作品，京森康平《O burn col.1》

ー這次的企劃是與位於京都的「芸艸堂」共同合作的企劃。芸艸堂是在日本唯一發行木版印刷書籍的出版社，迄今為止也是著手製作出眾多浮世繪版畫的出版社。您在參觀芸艸堂倉庫中的木版畫時，有什麼樣的感想？

京森：首先我對於迄今為止被製作而成的大量版木都有被妥善收藏好覺得非常感動。我一直都很喜歡江戶時代的畫師伊藤若沖，由於那裡的倉庫還收藏著伊藤若沖為了天花板壁畫所繪製的花畫版木，因此我也瞻仰了實際的版木。

倉庫本身要說空氣很沈重，倒不如說透過充滿木頭及木炭味道的厚重空氣，讓我感受到了傳統及歷史的氣息。說實話，我非常高興能夠進到收藏著寶貴資料的倉庫中參觀。

位於自明治24年（1891年）持續營業至今的出版社「芸艸堂」的倉庫中

由資深雕刻師結合雷射及手工雕刻的技術

木版畫首先是繪製被稱為「畫稿」的草圖，將草圖重新謄清後的「版下繪（即原圖）」才是版畫的最終圖稿。雕版師根據版下繪刻製被稱為是木版畫生命的版木。在和京森合作的浮世繪中，由作為雕版師已累積30多年經驗的北村昇一先生負責雕版。

ー當您收到將“當代藝術製成浮世繪”的委託時，有什麼想法？

北村：當我看到原案時，我認為要將色數及色版完善地納入主線中需要非常高的精密度。由於這次的作品是利用數位繪製而成，因此我也試著利用數位數據，加上雷射雕刻的方式。我認為如果能融合手工雕刻及雷射這兩種傳統與現代的技術，應該能展現出良好的效果，因而進行了這次的挑戰。

為了這次的企劃所繪製的版下繪

ー您對於將當代藝術家的作品製成木版畫有什麼樣的看法？

北村：我們除了傳統的工作之外，也收到不少當代藝術家所委託的作業，這對我來說是份非常具刺激性的工作。如果一直只從事傳統的工作，那麼將很難判斷完成的作品是否符合當今時代的需求。我認為透過當代作品來吸引一般大眾，並且讓他們也能對木版畫產生興趣是非常重要的。

因此，我非常慶幸能有機會與藝術家們合作。正因如此，也讓我覺得一定要製作出不辜負眾人期待的高品質作品。

在北村先生的工房中

ー您在實際雕刻京森老師的作品後有什麼感想？

北村：作業的流程與一般的浮世繪相同，但是數位數據的利用節省了許多手工作業的部分。由於雕刻完成的版木無法直接使用，因此會利用雷射去修改版木直到可使用的狀態。

透過這次的企劃讓我實際感受到，由於數位及手工作業分別有不同擅長跟不擅長的部分，因此只要讓兩者之間共存並進一步去補足不擅長的部分就會是非常有效的方法。

ー您有什麼想對觀眾說的嗎？

北村：我認為乍看之下是很難去分辨一般的印刷品與木版畫之間的差異，但是只要近距離觀賞的話，肯定能發現到木版畫的魅力。因此希望觀眾能仔細地觀賞作品裡的每一個細節。

利用顏色表現，當代藝術與木版畫的融合

平井恭子在20多年前就前往在京都設有工房的佐藤木版畫工房當學徒，並從那時起便開始學習傳統木版畫的刷版技術。長年作為摺師（刷版師）從業至今的平井認為，挑戰當代藝術是一項相當艱鉅的任務。

ー當您收到將“當代藝術製成浮世繪”的委託時，有什麼想法？

平井：除了利用木版畫來刷製數位作品是個全新的挑戰之外，我還非常擔憂該如何讓京森老師的作品與木版的優點共存。

這是因為當木版的顏料刷進紙張內時，顏色搭配會變得沈穩。為了不破壞京森老師作品中的鮮豔度及精緻度，同時在表現上又不會失去木版畫特有的溫暖感，我非常希望能夠掌握那樣的技術。

在平井先生的工房中

ー當您看到京森老師的作品時，有什麼樣的感覺？

平井：當我第一次看到京森老師的原案時，覺得跟和服的圖案冊很類似。出版社芸艸堂有一本名為「綾錦」的圖案冊，我覺得跟我當時看到那本圖案冊時的印象很相似。

ー當您實際刷製京森老師的作品後，覺得如何？

平井：我一直以來在工作中製作的浮世繪都是先有輪廓，然後在輪廓內刷上顏色，但是京森老師的作品是由顏色的部分組合而成，因此成品會大幅受到雕版師區分顏色的影響。

就木版畫而言，最初是由雕版師雕刻具有「凹凸」輪廓的木版。多虧此凹凸輪廓，即使印刷時需要審視也不會過度偏離，無論需要製作出多少個版本，結果總是會讓人滿意。迄今為止一直都不太有這樣的機會，因此這次的企劃讓我有了一個非常棒的經驗

刷版時使用的刷子。配合用途準備了多種刷子。

ー關於您當初最擔憂的顏色問題結果如何？

平井：在數位印刷中使用的顏色大多是現代人熟悉的顏色，所以我原本很擔心如何將這些顏色融入木版中，結果材料幫了我很大的忙。

數位印刷可以說是將墨水印在紙上的狀態，但是木版則是透過將顏料刷進和紙的纖維中，待顏色滲透後才算完成作品。相對於數位印刷能夠均勻上色，手工印刷上色卻會因為是處於剛吸取顏料或是已乾燥的狀態而使得顏色的呈現略有不同。經由人手的刷製，使得每一幅畫作都充滿溫暖正是木版畫的魅力，所以我認為這次完成的作品不僅展現出木版畫的沈穩色彩，同時也格外鮮豔動人。

確認刷製完成的樣本。根據利用數位製作而成的原案調整版畫的顏色。

ー您有什麼想對觀眾說的嗎？

平井：我希望各位能夠看到木版的表現深度。由於這次的作品是利用需由人親手從事的技術所製作而成，因此希望各位能夠仔細觀賞作品中的每個角落。

藝術家京森在感受到職人展現的技術後的感想

ー浮世繪的企劃也即將結束，您在實際看到雕版師及刷版師的技術後有什麼感想？

京森：當我造訪職人們所在的工房時，也實際進行了雕版及刷版體驗，雖然非常理所當然，但我真實地感受到職人們的技術並非可以簡單取得的。那些技術及講究仍持續代代傳承至今這一點也讓我覺得非常感動。

有著京森康平簽名的浮世繪

ー這次製作的浮世繪將在台灣的展覽中展出。您希望來訪的觀眾如何觀賞這些作品？

京森：迄今為止我都是利用數位技術在作畫，但是這次我嘗試了新的挑戰，那就是將同樣以數位製作的原案作為原圖，進而製成木版畫。雖然作品在創作時有我自己無法控制的部分，但是在經由雕版師及刷版師的手藝展現下，帶給我與平常創作時截然不同的樂趣。

我希望觀眾能夠仔細觀賞作品中經由多數人著手完成的部分，我自己也非常期待在會場中觀看自己的浮世繪。

完成的浮世繪將會在台灣舉辦的『Impression -O-』展及線上販售。敬請期待由當代裝飾家京森康平與將浮世繪帶入現代的職人們之間的完美合作。

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Photo by William Galopin and Whitestone gallery.