白石畫廊台北空間於2022年9月3日〜10月15日期間正在舉辦寺倉京古與黃品彤的聯展「Fairy Whisper」（中文標題：囡囡對語）。兩位藝術家都不約而同的以嬰兒及幼童為主題創作雕塑作品，寺倉京古是位利用陶土的注漿技術與手工作業來結合創作的藝術家。這次我們與藝術家進行訪談，藉此了解她對自己在台灣的首次展覽所投入的熱情、藝術家活動的原動力，以及在歷經新型冠狀病毒疫情後的創作改變等相關內容。

藝術＝乘載人們想法的容器

ー寺倉老師所創作的作品大部分都是以嬰兒及幼童為主題呢。其原因為何？

寺倉：我認為藝術作品的作用之一就像是把人們的思想承載著的容器般。嬰兒及幼童是非常純真的存在，正因為是每個人都曾有過的最初姿態，所以我認為嬰兒及孩童是能夠寄託人們想法及祈願的獨一無二象徵，並以他們為主題在創作作品。

此外，他們所擁有的柔軟體型及觸感，不僅會讓人忍不住想去觸碰，還有著令人心動不已的不可思議魅力。用堅硬的陶瓷來表現孩童的柔軟，讓我感到非常地有趣。

取自「囡囡對語」展示光景

ー當您在創作作品時，有模型嗎？

寺倉：我在創作的時候主要是象徵性地表現存在於我內心中的“孩童”，而非實際的孩童姿態，因此沒有特定的模型。不過，作品的臉孔時常被說跟我很像。雖然我並沒有特別意識到這一點，但是我想可能是我一直以來都看著自己的臉，使得我在創作時不自覺地讓作品的臉孔跟自己很相似…。

寺倉京古在工作室創作的光景

選擇陶藝來表現藝術的理由

ー寺倉老師是在2017年從東京藝術大學畢業，然後在2020年時結業於同大學院的陶藝碩士課程。讓您想踏上陶藝這條道路的契機是什麼？

寺倉：在東京藝術大學的工藝科裡，可以從彫金、鍛金、鑄金、漆器、陶藝及染織等6個專業課程中選擇3種進行體驗，並在大2的下學期時選擇想要學習的主修課程。最後，我直覺上覺得陶藝很適合我，因此毫不猶豫地就選擇了陶藝作為主修。

現在回想起來，我從小除了喜歡畫畫之外，也喜歡動手做東西。小學的時候，我還參加了學校的紙黏土社團，時常做一些小型的立體作品，高中的畢業作品也是利用石粉黏土創作而成。我想應該是我從小就被雙手感受到的黏土柔軟性及自由造型所吸引。也許這就是為什麼我在選擇主修時，不自覺地感受到能夠創造出自己想要表現的形狀及質感就在陶藝的領域裡吧。

取自展示光景，寺倉京古「月亮與兔子」系列

ー本次展覽中展出的大多數作品是在2020年至2022年之間所創作的作品。在歷經新型冠狀病毒疫情後，在您的創作及主題選擇上是否有任何變化？

寺倉：病毒在世界各地奪走了許多人的生命，也導致我們的生活受到了各種限制。 在看不見未來且充滿擔憂的日子裡，我更加強烈地覺得孩童是我們寄託未來希望及祈望的存在，讓我的內心更加渴望創作以孩童為主題的作品，並且進一步加深作品中所蘊含的意義。

與此同時，我也重新感受到時間悄然流逝，任何生物肯定會有死亡來臨的時刻，讓我開始思考著想試著為超越肉體生死的靈魂存在賦予形體。

寺倉京古《引導我的小小火焰》2022，32.0×28.5×62.0cm，陶土、手捏製作

在台灣的首次展覽「囡囡對語」

ー這次是您在台灣的首次展覽，您覺得如何呢？

寺倉：我曾在多年前造訪過一次台灣，那裡是個非常棒的地方。我也有在台灣血統的重要朋友，因此台灣對我來說格外親近，我也很高興能有這個機會在如此特別的地方舉辦展覽。

這是我第一次在白石畫廊台北空間這樣寬敞的畫廊空間中展出，因此這次我正式嘗試以名為手捏的成型技術創作迄今為止未曾製作過的大型作品。

「星之子」及「月亮與兔子」等在2022年新創作的系列，是以“夢幻之旅”為主題，並且以會在睡前繪本故事中登場的人物為印象創作而成。

此外，我在2020年的畢業製作展中所發表名為「Tamayura」的作品，對我來說具有非常特殊的意義，這次在台灣的展覽中也是我第一次將該系列作品作為裝置藝術展出。雖然很遺憾我無法親自前往會場，但是我把自己的想法全部寄託在這些作品中，因此希望大家能夠來觀看這些作品們。

取自展示光景，以手捏創作而成的「炎」系列

寺倉京古《星之子》2022，11.5×13.5×30.0cm，磁土、金彩、泥漿澆鑄製作

取自展示光景，寺倉京古「Tamayura」系列

ー這次的展覽是標題名為「Fairy Whisper」（中文標題：囡囡對語）的雙人聯展。寺倉小姐與黃品彤小姐的作品被認為都帶有兒童圓潤的視覺特色，寺倉老師在看了黃品彤老師的作品後，有什麼樣的感覺呢？

寺倉：從她的作品中可看到生命開始的嬰兒（孩童）與在嚴苛環境下成長的仙人掌等多肉植物、貝類及石頭等自然產物的相互融合，進而可以感受到對活力十足生命的熱愛以及對神秘自然的敬畏感。

此外，巧合的是，我在高中三年級時的美術科畢業作品，也是製作了一個以嬰兒及多肉植物為主題的立體作品，而這也是我的藝術家生涯開端。從那件作品開始，我主要都是創作以嬰兒及幼兒為主題的作品，一開始都是創作將孩童圓潤的屁股及腿等下半身與有機形狀相融合的造型作品。因此，我認為她的作品跟我的作品有非常多共同之處，讓我覺得這是個非常不可思議的緣分。

取自「Fairy Whisper（囡囡對語）」展示光景，黃品彤「生命之樹」系列作品

ー最後請告訴我們您今後的展望。

寺倉：迄今為止，我在創作時主要都是利用磁土的泥漿澆鑄成型技術，然而這次我是第一次挑戰陶土的道地手捏技術。在製作時我感到非常地愉快，但同時我也實際感受到自己仍有尚不熟練的地方，因此今後也想積極嘗試手捏創作。此外，除了手捏創作之外，我希望能誠實面對自己當下的感受及想製作理想作品的心情來持續創作。

取自展示光景，寺倉京古「月亮與兔子」系列

寺倉京古透過人類起源的純真孩童們，創作出乘載著人們思想的藝術作品。在寺倉的作品中，她以散發溫柔及純真的表現方式來展現自己形容的“柔軟且令人不禁想去觸碰的體型及觸感”的孩童造型。請您務必在會場或是線上展覽中觀賞會讓人不禁想去觸碰的寺倉京古的作品。

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