姜淼

姜淼，一位出生於1981年的中國藝術家，其創作歷程的特點是對陰/陽，點/線，能量/生命的深入探索。擁有黑白木刻和精神風景油畫背景的她現在深入研究生命類主題，在畫布上探索人類存在的不同方面。

在專訪中，淼分享了她的藝術歷程，靈感以及她最新展覽《異在之維》背後的深刻意義。

探尋《異在之維》的本質

姜淼《異在之維》2023，北京白石畫廊，《始基之輪迴 No.35》2020，175.0φ，木板丙烯刀刻。

當我們探索她創作的潛在主題，姜淼以多層丙烯和刀刻為特徵的獨特藝術語言，展現了純粹的美和令人驚嘆的景象。她的作品觸及靈性和宇宙奇觀的主題，描繪並創造出與我們日常生活交織在一起的視覺圖像。

- 這次展覽《異在之維》的主題含義是什麼？

姜淼：主題異常，轉化到作品中的，是不可見的心靈世界，以及宇宙中屬靈的維度。相對於日常的，可見的事物，這些是異常的，但又存在於世界之中，被藝術家捕捉，想像，創造出來。

藝術語言異常，多層塗刷覆蓋後，刻刀所至，如同開“盲盒”般，以致畫面的視覺效果難以預料，因勢利導。

姜淼《异在之维》2023，白石画廊，北京。

- 本次展覽您呈現了不同風格的藝術作品。藝術對您來說意味著什麼？

姜淼：我認為真，善，美是光明，是文明前行的方向，不管處在什麼時代，人都是要奔向這個方向的。而當下，我們有些迷失，被利益蒙蔽了眼和心，把利益作為方向是非常不穩定和危險的。我認為，今天需緊迫回歸真，善，美，所以我要為此創作藝術。

我所說的真，善，美，其實就是回歸宇宙的本質，去欣賞生命誕生的奇蹟和壯觀。生命不是用來貪婪和鬥爭的，而是來給予文明以希望，用光明和美來感化內心的認知。這個工作，科學在做，宗教也在做，包括我們的社會的其他部分都在做，只不過每個人的方式是不一樣的。對我來說，藝術有無窮的寬容度，只需要接受，感受並真誠的呈現。

古代藝術的影響

姜淼《無言的秩序2022.5.15》2022年，180.0×250.0cm，鋁板丙烯油畫，刀刻。

在當代視覺藝術中，人們對探索宗教和靈性越來越感興趣。雖然佛教對於當代藝術界來說並不新鮮，並且影響了約翰·凱奇，羅伯特·勞森伯格和艾倫·金斯伯格的作品，但它並不是藝術家靈感的唯一來源。更廣泛意義上的東方哲學也影響了姜淼的創作思想。對於像姜淼這樣的中國藝術家來說，與東方哲學和佛教的聯繫深深植根於歷史，並且在當今仍然具有現實意義。她的作品借鑒這些古老的資源，體現了生活的各個方面，包括精神和世俗，詩意和審美，個人和集體。

- 我們觀察到您的作品中融入了古代文明，特別是東方哲學和佛教。在您創作過程中，怎樣理解它們？

姜淼：我以一個藝術家的身份表達接收到的靈感和指引，我想哲學和宗教都在用自己的方式來開啟人們對真理和美的探討。

象徵圖案：《眼睛》的凝視與《漩渦》的旋轉

姜淼《異在之維》2023，北京白石畫廊，《天眼2023.3.20》2023，217.0×160.0cm，鋁板丙烯刀刻。

對於姜淼來說，“眼睛”和“漩渦”的主題具有層層重要意義，這與她的藝術表達產生了深刻的共鳴。姜淼從中國傳統繪畫中汲取靈感，將當代和古典藝術形式的精髓融入到她的刀刻作品中。與筆觸不同，刀刻中的刀痕留下了不可磨滅的印象，反映了人類存在的永恆性和復雜性。通過這種刀刻技巧，姜淼將“眼睛”和“漩渦”的主題融入到她的作品中。

- “眼睛”和“漩渦”等圖案經常出現在您的作品中。我們很想知道這些圖案對您個人意味著什麼?以及這些圖案是如何為作品主題和作品敘述做出貢獻的?

姜淼：答:生命是:靈魂，空間，物質，三體所組成的。旋是靈魂的符號，空間存在磁場的力；點，線，面是三維空間的物質基礎；色彩來自於光，是能量。我希望作品給予人對生命本身的力量和思考。天眼預示開悟之眼。

木刻的多彩調色板

工作中的姜淼

姜淼的日常經歷和她藝術創作中的色彩表現之間的聯繫增加了她作品的深度。姜淼表示，就像她的藝術作品一樣，我們每個人都在不斷發展，經歷過去的塑造，並感受到明天的奧秘的驅動。潛意識能量和情感層次的相互作用進一步體現了存在本身的核心，她巧妙地通過色彩的運用來表達這一點。

- 您的作品以獨特技法而聞名——通過刀刻的形式，揭開亞克力顏料下面的多層色彩。能透露一下您的這個創新的創作形式是如何產生的嗎?

姜淼：單純的使用顏色非常自由。比如說，第一遍無意識的行動畫了一層，然後第二天我覺得畫的不好，再給它塗掉，第三天畫的再塗掉，就這麼一層一層，所有這些行為構成了最後一天的結果，所以我覺得最後的作品就是一個潛意識的能量包。不是最後一層決定的這個作品，而是過去的可能失敗了的30，40層來決定的這件作品的最終呈現效果。

這和人是一樣的，人也是一件作品，過去的幾十年決定了今天，然後未來還有幾十年等著最終的結果，每天都在掙扎，每天都在試錯，每天都在不滿意或者是滿意之間度過。最後形成的結果，是你之前的人生所有潛意識裡迸發出來的能量。當我們去看作品的時候，同時也看到了很多層顏色之下的感受/不滿意，這些不確定和不協調，都要被最終所呈現的一件完整的作品所包含及接受的，這就是大美，是真誠，是存在。

作品特寫。

地域對姜淼的創作之旅的影響

姜淼《異在之維》2023，白石畫廊，北京。

在她的藝術創作之旅當中，她發現自己身處北京這個充滿文化，歷史和個人意義的城市。姜淼對這座城市的熟悉使她能夠更深入地沉浸在她的藝術中，使其與周圍環境產生緊密的聯繫。

- 白石畫廊曾在香港，東京，台北都舉辦過您的個展，北京空間呈現您在北京的首次個展，您認為展覽地點(空間)與展覽主題對您的創作有影響嗎?

姜淼：北京是我熟悉的地方，在這裡展覽，我可以深度參與展覽前的準備，我想對作品的主題內容會更飽滿。白石畫廊北京嶄新的設計空間和精心的燈光佈置，會完美的把作品呈現給觀者。

工作中的姜淼

姜淼的回答讓我們更深入地了解她的作品是如何反映生命和精神意義的。本次採訪的亮點在於我們探索了藝術家創作“眼睛”和“漩渦”主題背後的意義，它們是反映人類存在復雜性的有力符號。她的藝術，深刻展示了潛意識能量和塑造我們存在的情感層次的融合。

她在北京空間的個展將展至8月19日。展覽呈現的作品令人著迷，光彩奪目。

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