"The torrent in seconds: Kisho Kakutani, Yudai Takeuchi" Whitestone Ginza New Gallery

淡淡的陰影突然出現在清晰的全景之上，彷彿打斷了觀者的視線。以清晰與模糊並存的獨創表達方式而備受關注的角谷紀章，在白石畫廊銀座新館舉辦他的首次展覽。他的實驗從 "現實是什麼，現實在哪裡？我們就他的作品對他進行了採訪。

幾秒鐘內的洪流

"The torrent in seconds: Kisho Kakutani, Yudai Takeuchi" Whitestone Ginza New Gallery

ー請告訴我們您作品的主題和靈感來源。

角谷：我開始創作這件作品，是因為我想創作一件讓每個人都能感受到真實感的作品。我想出了一種方法，通過讓人看不清的景色，讓觀者自己去解讀。我希望過濾後的景色能與回憶和想法相輔相成，成為觀者想要看到的景色。

《磨砂玻璃窗》和《窗簾》系列描繪的是模糊的景色，正如標題所示，其靈感來自玻璃窗的外觀。被遮擋的區域並非真實的磨砂玻璃，而是阻礙觀看的 "雜訊"。對我來說，雜訊是連接作品、觀眾和我自己的媒介，也是防止我們相互侵擾的保護屏障。

Who is 角谷紀章？

在藝術家工作室

ー您在創作時最注重哪些元素或方法？

角谷：我珍視巧合，珍視面對工作本身所花費的時間。

我的主題是用智能手機拍攝的快照。我選擇構圖或題材的目的並不是繪畫，而只是將這些照片作為日常生活的習慣性記錄。我使用的照片都是拍攝時記憶模糊的照片，所以當我回顧每天拍攝的照片時，我並不知道為什麼要拍攝它們。

我根據選定的照片繪畫模糊的部分，然後根據顏料暈染產生的表情繪畫和連接細節部分。偶然產生的模糊表情是流動的，往往會隨著我面對作品的時間而改變外觀，因此我有意識地在作品中創造一個單一的世界。

角谷紀章《磨砂玻璃窗79號》2024 年，130.3 x 162.0 釐米，布面丙烯

ー展覽的主要視覺效果《磨砂玻璃窗79號》的靈感來源是什麼？

角谷：這次展覽中的作品，包括《磨砂玻璃窗79號》，我對它們的感受是統一的。這些系列作品留給觀眾自己去解讀，如果觀眾以自己的方式接受了這一觀點，那就沒什麼好說的了。

如果說我選擇這幅作品作為我的主要作品有什麼原因的話，那就是山和天空是每個人肯定至少見過的風景。當我畫風景畫時，我有意識地讓觀眾容易接受這種普遍性。我想這次會有很多人第一次看到我的作品，所以我特別強調這一點。

Inquire about artworks

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ー您在創作中遇到的最大挑戰是什麼？

角谷：大概是在大學期間從日本繪畫轉向現在的風格吧。在博士論文的創作過程中，我有時會糾結於 "現實 "是什麼或在哪裡。《 磨砂玻璃窗》系列就是對這個問題的一個回答。一旦有了想法，我就會重複製作原型的試錯過程，結果，那些我認為是失敗的原型逐漸形成了我現在的風格。

在藝術家工作室

ー您是如何製作《磨砂玻璃窗》和《窗簾》系列的？

角谷：這些畫作被塗在加了水的棉布上，然後放在可以擦掉顏料的地方。日語標題 "磨砂窗 "和 "窗簾 "是對 "雜訊 "的形式和功能的一種看法。這兩個系列在雜訊的程度上有所不同，第一個系列是以 "雜訊 "為形式的繪畫系列，第二個系列則是以 "窗簾 "為形式的繪畫系列。

在《磨砂窗》中，畫面的中心部分，也就是畫作的主體被隱藏起來，觀眾通過雜訊進入畫作的世界。相比之下，在《窗簾》中，繪畫世界中的人物是可見的，但他們周圍的環境是隱藏的。我有意識地通過雜訊擴大世界，彷彿世界與畫布外部相連。

在藝術家工作室

模糊的焦距抓拍、暮色中的剪影、霧中縹緲的風景--正是因為這些場景披上了模糊的外衣，才會刺激觀者的感知，它們的邊緣為投射自己的感受和體驗提供了一個理想的容器。我們在日常生活中不經意間看到的司空見慣的風景，以及幾乎被我們遺忘的事件，都會被我們突然想起。角谷紀章作品中的 "雜訊 "既是與他人的界限，也是照亮自我內心深處記憶的光源。

武內雄大和角谷紀章的雙人展 "幾秒鐘內的洪流"於 4 月 27 日至 5 月 25 日在白石畫廊銀座新館舉行。 更多信息請訪問以下鏈接。

幾秒鐘內的洪流

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