白石畫廊銀座新館在2022年4月1日〜23日的期間內舉辦Morita Manabu by WOOD的個展『Unfinished』。雖然Morita作為一位塗鴉藝術家獲得多方面的矚目，但是在本次個展中所展出的所有作品皆是畫布藝術。在本次的訪談中，將針對Morita從塗鴉大幅轉變創作類型的契機、繪畫的理由、作品中所含的想法及Morita目前的姿態等進行解說。

從塗鴉到當代藝術。作為生活方式的藝術

ー所謂的『Unfinished』是什麼意思呢？

Morita：我在從事藝術家活動的過程中，雖然已經畫過非常多的東西，但是仍尚未完成。因此我選擇了有著未完成意味的“unfinished”作為本次的個展名稱，也代表著今後也將持續進化的意思。

ー您原本是作為一名塗鴉藝術家從事藝術活動，讓您開始轉而從事與塗鴉截然不同的畫布藝術的契機為何？

Morita：雖然我主要是在創作街頭藝術，但是當我開始觀賞各種當代藝術等的作品後，我會開始思考「自己的識別是什麼」「今後又該以什麼樣的風格來表現自己」，這就是我轉變的契機。

ー具體來說，您是受到了哪些藝術家的影響呢？

Morita：非常俗套地，是KAWS。以前我雖然無法理解，但是當我自己身處於當代藝術的世界中時，便逐漸理解了該世界觀。

Morita談到自己曾受過影響的作品及漫畫，大多時候臉上都是帶著笑容講述著。

ー對您自己而言，塗鴉與畫布藝術之間有什麼差別。

Morita：對我來說，塗鴉是一種自發性的藝術。我不會畫草圖，而是帶著我所持有的顏料（噴漆）前往要作畫的地方，然後想著「要畫什麼呢」之類的。創作的內容會受到當時的心情、環境而改變。另一方面，在畫布藝術上則需要著重客觀性。重要的是想傳達什麼樣的訊息，創作時將故事明確地添加進作品內容中。

ー在本次個展中展出的作品也有各種系列。例如，在主視覺的“BORDER series”中包含著怎樣的主題呢？

Morita：在“BORDER series”中，利用顏色與姿勢來表現生物的情感。邊框部分則代表著心跳的變動。我認為被用一個語詞表達的情感肯定也混雜著多種心情，因此使用了3種顏色來繪製，而非單一種顏色。

ー具體而言是怎樣的情感呢？

Morita：《Border red》和《Border blue》雖然都是以好奇心作為主題，但是前者表現的是情緒高昂的好奇心，而後者則是焦慮的好奇心。紅色是如同興奮不已的好奇心，而藍色則是以像看到恐怖電影般等，彷彿看到恐怖事物般的好奇心為主題。

取自展示光景，以顏色及姿勢表現生物情感的「BORDER series」

在無物質世界中生活的主人公“NEO”是什麼

取自展示光景，表現出虛擬空間中的複製品的「Shadow Series」。

ー在本次個展中有能被稱為是主人公的人物登場呢。

Morita：正式名稱為「NEO」，因帶有“新”的意思，所以選擇取名為NEO。平常以綽號「未來君」在叫他。

ー他是個怎樣的存在呢？

Morita：他是在伺服器上誕生的AI，未來的機器人。生活在沒有物質的世界中。他對人類的存在和人類周遭的物質抱持著非常大的興趣，他也對人類的情感及行動感興趣，並且正試著去體驗及表現。

ー未來君總是穿著背心和短褲，是有什麼用意嗎？

Morita：那是我出國時的穿著呢（笑）。如果是去炎熱的地區，我通常都是穿著背心及短褲。未來君是機器人，所以就算沒穿衣服也沒關係，但是因為對人類感興趣，因此他打扮得像個人類一樣在冒險。

ー您將自己投射到未來君身上了呢。

Morita：由於我想留下某種自己的識別，所以選擇了這樣的穿著。在名字方面也是，我的本名雖然是Morita Manabu，但是在從事塗鴉時的暱稱則是WOOD，共有2種面貌。我也想用不同於「NEO」的名字來叫他，因此給他取了個名為未來君的暱稱。

取自展示光景，以人類無法做到的姿勢為主題的「SILHOUETTE series」。 表現著看起來像立體，但卻是無任何質量的平坦空間。

對NEO而言的孤獨，對Morita而言的孤獨

ー“未來君”有出現在「Sand Series」及「City Series」等系列中，其中有貫穿整體的主題嗎？

Morita：未來君登場的作品主題為“孤獨”。由於他是一個機器人，因此感覺不到所謂的孤單，但是從我的角度來看，還是覺得他單獨一人很孤單，所以我想要守護獨自一人的未來君。在作品中所描繪的就是這樣的心情。

取自展示光景，描繪著NEO在本應人潮擁擠的街道上徘徊的樣子《CITY series》

ー這是指厭惡及想逃避孤獨的感覺造成非常大的影響嗎？

Morita：我是抱持著不想獨自一人的心情在作畫。從我們的角度來看，未來君非常的孤獨呢。雖然他在那個世界裡自己一個人經歷了各種體驗，但是他能和誰分享自己的體驗呢？一開始就無法和他人共享的事物是否具有價值呢？我是邊思考著這些問題邊創作著。

ー您本身是如何看待無法分享的價值呢？

Morita：我想是寂寞吧。我認為無法和其他人共享的事物應該可以說是沒有價值的吧。在藝術業界中，當一件作品大家都想要時，價值便會增高，那麼就算是一個人也會產生相同價值嗎？我對此抱持著疑問。

訪談中的Morita。對孤獨的恐懼成為他創作的來源。

ー那麼，對您本身而言，目前最重要的價值為何？

Morita：有很多，但最重要的是環境。為了持續生活的環境。我特別重視是否能創造出自己期望的世界、環境。

因為不想孤獨，所以描繪孤獨

ー雖然個展名稱『Unfinished』中也包含著“進化”的意味，但是您最初立志從事藝術創作的契機是什麼？

Morita：小時候我曾經想成為一位漫畫家是其中一個理由。我在學生時代真的很討厭唸書，當我手拿鉛筆時，就會開始畫畫。從那時起，我便僅認為畫畫＝漫畫，並開始畫起漫畫。

ー您非常喜歡畫畫呢。但是您最終沒有成為漫畫家而是踏上藝術之路的理由為何？

Morita：漫畫的內容一點也不有趣，再加上畫漫畫本身也很無趣。獨自一個人默默地畫畫實在是太寂寞，我覺得自己沒有辦法做到。當我發現自己不適合當漫畫家時，覺得未來一片黑暗，但是當我在俱樂部活動中看到正在現場繪畫的前輩時，我覺得他非常地帥氣，自己也想跟他一樣，進而開始從事街頭藝術活動。

取自展示光景，也是塗鴉時代的WOOD的痕跡之一的「TAGTAGTAG series」。仔細觀察可看到到小小NEO的蹤跡。

ー在從事街頭藝術活動的同時，您也曾在20幾歲時從事與創造毫無相關的技工工作。在此經歷下，是什麼理由讓您決定繼續畫畫？

Morita：我認為成為一位藝術家就能成為一個打造環境的存在。我認為，當能夠透過畫向不同的人傳達訊息，讓他們產生共鳴時，那麼畫不就是能與人產生關聯的一種工具嗎。我從以前就不停擔憂著當這個世界變得越來越方便時，人們就會逐漸變得孤獨。這就是為什麼我會以孤獨作為主題，但是我只創作出正面且積極活躍的作品，希望能讓曾經感到孤獨的人能產生共鳴，並讓他們擁有積極向前的心情。

正因為是現在才能說出自己是一位「藝術家」

取自展示光景，「BORDER series」與Morita

ー您曾做過塗鴉、運動鞋設計等各種事情，那麼現在您會給自己什麼樣的頭銜呢？

Morita：現在我終於可以說自己是一位「藝術家」了。

ー迄今為止，您不太有身為藝術家的自信嗎？

Morita：在近幾年我開始正式從事藝術家活動後，深切地感受到只利用業餘時間是沒有辦法做到的。但是現在我有信心自己是賭上全部在繪畫，因此我終於可以說出自己成為藝術家了。不過，今後我仍想持續改變自己的頭銜。

ー您說的「改變頭銜」是指什麼意思？

Morita：今後我當然仍會持續從事畫布藝術，但是我也想嘗試各種繪畫材料與技法。我想嘗試更多不同的材料，想試著使用看看。我也想製作未來君的模型公仔、創作立體作品，也在考慮畫新的漫畫（笑）

ー您有朝多方面創作的願景呢。這些創作您想如何進行呢？

Morita：我認為持續提升自己是非常重要的。藝術家如果沒有保有年輕心態且無法接受新事物時，就會逐漸衰退。所以我試著持續吸取人們的優點。這與『Unfinished』也大大重疊，但是，我認為只要我持續從事藝術家活動，一生都不會有完成的時候。

ー非常感謝您。最後請您以一句話作為今日訪談總結。

Morita：今後我當然也會持續進化，但是在這次的個展中，我已經將自己目前所擁有的全部展示出來。希望各位在觀看作品後，能夠從中感受到各種東西。

「孤獨」是Morita創作的原動力。在伺服器上誕生，本名為NEO的未來君，除了是個絕對孤獨的存在，同時也是害怕孤獨的Morita的虛擬化身。從未來君的角度來看，我們人類是怎樣的存在呢？孤獨生活的未來君會如何映在我們眼中呢？希望各位務必在畫廊中，或是在線上展覽中親自感受看看。

白石畫廊銀座新館