萩原睦

「玻璃」是一種以其透明性和靈活的加工性實現各式各樣進化的材料。從古至今，玻璃不僅是在人類歷史和美學探索上不可或缺的存在，在藝術史上，其與生俱來的美感和可塑性也藉由眾多藝術家之手，開拓出新的表現範疇。

在東京藝術大學大學院學習玻璃製作的萩原睦，是一位致力於透過自古以來就被人類使用的玻璃媒介來追求「保留記憶」行為的藝術家。她的玻璃作品宛如不斷變換的天空般，有著迷人的顏色變化。我們將透過訪談的方式向大家介紹由蘊藏在透明結晶中的光芒、顏色和形狀所交織而成，萩原如夢似幻般的作品世界。

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萩原睦的創作主題：保留記憶

預示著新的一天開始的晨曦，在歸途中籠罩著天空的茜紅色，來回拍打的海浪顏色。能讓人感到虛幻的細膩色彩運用是萩原玻璃作品的主要特色。在創作時，萩原利用「玻璃」「照片」「言詞」等素材，並將其轉化為「容器」這個形式，試圖將記憶保留在作品中。

ー您選擇以「保留記憶」作為作品創作主題的理由是什麼？

萩原：對我來說，「過去的記憶」是我活在「當下」的支撐，也是生存的泉源。然而，無形的記憶和情感會隨著時間的流逝而逐漸淡忘、消逝。我會利用照片和言詞將我從大自然之中所感受到難以言喻的感動，以及日常生活中的小小感動記錄下來，當我感到辛苦難過時，我會回顧這些記錄，這些照片和言詞就像護身符般支撐著我。這些小小的記憶不僅成為我大大的鼓勵，也是支撐著我的根本的力量。

雖然記憶中的對象無法再次接觸，但是我可以透過把在記憶中感受到的溫暖融入玻璃的形式中，以及重現自己喜歡的色彩，讓它作為半永久的記憶存在於玻璃之中。

我希望當觀眾觀賞我的作品時，能夠喚起大家的記憶並發出感嘆。對於活在「當下」的我來說，這是能夠促使我邁向「未來」的最大鼓勵，所以我會持續以記憶為主題進行創作。

玻璃作品的形式與其意義：萩原睦的創作方法

萩原睦也會製作餐盤、花瓶、帶蓋容器等具實用性的作品。近年來，藝術與工藝之間的界線越來越模糊，萩原則選擇以「容器」作為展現自己世界的形式。

ー作為形式的「容器」有什麼含義嗎？

萩原：我會使用容器的形狀是因為，所謂的「容器」是具有獨特用途的形式，再加上我喜歡有什麼東西盛積在裡面的感覺。容器的形狀輪廓把空間分隔開來，隔離著外部和內部的世界，並將時間和記憶包含其中，這個形式讓我感受到親和性。

使用「照片」「言詞」的多方面藝術表現

『萩原睦：地球之色 – color of the earth –』2024，白石畫廊輕井澤

當外出旅遊或是在日常生活中遇到令人感動的場景時，萩原會用底片相機將那一幕拍攝下來，並利用言詞記錄下自己內心的景象，然後將其融入玻璃作品中。在輕井澤新藝術美術館舉辦的展覽『不可替代的事物 地球、景觀、環境』中則展出利用玻璃以外的媒介所創作出的作品。

ー 除了玻璃，您也使用「照片」「言詞」來創作作品的理由是什麼？

萩原：這是一種透過不同的方法來表現和共享記憶及情感的手段。

「照片」是一種能夠從客觀的角度來觀看容易隱藏在自己內心中真實視線的方法。讓我們能夠以視覺方式將自己受到的感動、感知到的美麗與其他人分享。藉由將自己的視角與其他人共享，進而產生新的觀點和見解。

「言詞」能夠將空氣、溫度、味道等視覺以外的感覺透過文字資訊傳達給別人。我認為言詞能夠促使觀眾自由想像，激發出更深層的共鳴和理解。借助文字的力量可以補足僅靠視覺資訊無法完全傳達的感覺，進而實現更豐富多彩的表現。

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宛如鎖住記憶般的創作方法

以電爐燒製的樣子

萩原睦是利用「脫蠟鑄造法（pâte de verre）」的技術創作玻璃作品。所謂的pâte de verre在法語中意味著「玻璃膏」。此技術是將玻璃粉和膠水混合後裝入耐火模具中，經高溫燒製成型的玻璃技術之一。透過使用粉狀玻璃，能夠將細小的氣泡保留於玻璃顆粒之間，經由光線漫反射會形成不透明的質感。

萩原在最後會對作品進行拋光作業，完成如同磨砂玻璃般的質感。宛如覆蓋著一層薄紗般搖曳的美麗顏色漸層，讓人聯想到腦海中淡淡的記憶。

由化學反應引起的色彩漸層

萩原的作品最吸引觀眾矚目的應該是其虛幻又美麗的色彩漸層。此美麗的色彩是透過混合玻璃粉和金屬粉末所製成。經窯爐高溫融化後的玻璃和金屬產生化學反應，進而顯現顏色。而色彩則會隨使用的金屬和融化的溫度而產生變化。

然而，這是一種非常纖細的化學反應，即便是極細微的差異仍會帶來不同的變化。在不斷反覆嘗試成品的質感和漸層顏色的變化，並歷經多次的失敗後，才使得她現在的作品具有獨特的色彩和質感。

出窯後，拆除石膏的樣子。當工具太過用力觸碰到玻璃時，有破碎的可能，因此需要格外謹慎小心。

ー在創作作品時，您最喜歡哪個瞬間，反之，哪個瞬間讓您感到困難？

萩原：應該是拆除石膏的時候。因為在拆除石膏之前，就連我自己也不知道作品是否能成功。因此，每一個工序都非常困難，充滿著挑戰。即便是已經不知道重復多少次的工序，只要作品中出現一點妥協，我就不會繼續下去。因此失敗的次數多於成功，所以當我完成一件連自己都滿意的作品時，真的覺得非常高興。

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玻璃與藝術家的關係性：萩原睦的觀點

萩原睦：地球之色 – color of the earth – 2024，白石畫廊輕井澤

ー最後請告訴我們玻璃與萩原老師的作品之間的關係。

萩原：我認為「玻璃是將記憶中的光芒形體化的手段」。對我來說，玻璃是能將無法觸碰到的無形事物轉化為可觸碰的具體物體的方法。玻璃素材在常溫時被稱為是「非晶質」的物體，也是能半永久存在的物質。因此，我感受到它與自身記憶的親和性，覺得它是非常適合作為我用來保存記憶的表現方法。

萩原睦

當萩原睦遇到想保留在記憶中的事情和景色時，她便會按下手中底片相機的快門。然後透過相機鏡頭和藝術家記憶的雙重濾鏡，將無法再次見到的景色刻印在光線漫反射的玻璃上。

白石畫廊輕井澤將於2024年6月29日至8月11日的期間舉辦 萩原睦 個展『地球之色– color of the earth –』。我們誠摯地邀請各位前來透過作品觀賞藝術家所精心挑選的地球色彩。