一邊任教於國中、高中，同時在同事嶋本昭三的建議下開始繪畫。擔任數學老師的鷲見，偶然間發現了「算盤」所畫出的軌跡之美。從此之後，振動器、紙傘，與「算盤」同為鷲見技法的代名詞。1955年加入具體美術協會，至協會解散為止參與所有具體美術展的展出。「豁出去，屏除一絲不苟，奔放不羈」的創作信念，充滿啟發性與即興性的作品受到吉原治良的讚賞。與嶋本昭三相同，作品多次於歐美展出，因此在義大利的知名度頗高。

1960年出生於安徽，1984年，畢業於中央美術學院版畫系。1987年，移居美國紐約，2003年回國定居至今，現居住和工作於北京。

鮑蓓的藝術風格是她生命經歷的沈澱。在十年的油畫經驗之後，某日，一張有質感的手工紙、一小瓶坦培拉色粉、木版油墨的香味喚醒似乎早已被遺忘的記憶——木刻版畫。基於在央美版畫系木刻專業的經驗，再重新用刀代筆在木板上鑿刻時，此時的創作已不再拘泥於傳統經驗中的木刻版畫，它是集鑿刻、手繪，使用油墨與坦培拉色粉反復覆蓋與破壞，直至作品最佳狀態的出現。創作集結了版畫與油畫各自的特質後重新構建了新的語言，經歷了近十年在風格與材料間不斷地推演與實驗，形成了現在的紙上綜合材料繪畫及燈光裝置作品。
藝術家創作的過程是將情感用文字記錄並付諸於繪畫的行動，最終將目光投注到多層次的組織與佈局。她的畫面是情感爆發的狀態，極多層次的繁復循環中，在克制中釋放以抵達無邊際的極富表現力的形式，收回、止筆。

李偉和劉知音是在北京生活和工作的雕塑藝術夥伴。兩人都出生於1980年，並同於2010年畢業於著名的魯迅美術學院，李偉的專業是雕塑，而劉知音則是服裝設計。2016年，李偉作為中央美術學院雕塑專業的訪問學者，進一步磨練了他的技藝。

他們的作品散髮著東方和西方的迷人魅力，抓住了兩個世界的精髓，創造出一種充滿生機和活力的引人注目的藝術語言。他們共同編織了錯綜複雜的故事，展示了雕塑的美麗和壯麗。劉知音提供「形」，李偉提供「體」。形賦予體精、氣、神，而體為形之所依附，兩者必須為相生共生的關係，他們這樣微妙的將依存命運表達的淋灕盡致毫無間隙。他們汲取了廣泛的當代雕塑經驗，以造像的視覺形式來實現超驗的精神觀照。時尚的色彩系統以及那些能夠通過視覺到心靈的觸感痕跡，最為直觀的被表達。他們將其造型語言所散髮的氣質納入了東方傳統藝術的精神且將當代人的生存體驗融入其中。作品中洋溢的詩性反映了當代人對理想的追求，讓觀眾和作品產生很多共鳴。作品曾被上海龍美術館、銀川當代美術館、南京博物院等眾多藝術機構及個人收藏。

姜淼，1981年出生於中國吉林，畢業於中央美術學院版畫系，她2005年獲得學士學位，隨後2009年獲得碩士學位。從她的童年時代起，她就對古代文明和高尚的智慧產生了濃厚的興趣。自2003年以來，她致力於研究陰陽、點/線、能量/生命詮釋的思想，從而形成了“天人合一”的東方世界觀。近年來，姜淼一直在研究闡釋生命的真理的主題。她的作品運用“八卦”、“螺旋”作為靈魂的象徵，釋放能量的“色彩”作為主要的視覺效果，暗示了精神、靈魂和身體的真理; 他們從無形中吸收能量，然後將精神能量和磁場釋放到真實世界中，將對未來文明的思考投射到如今過度物化的世界中。她的作品在華語國家的畫廊和博物館廣泛展出。 2020年，她在日本的首次個展《和諧之光》在白石銀座新畫廊舉行，並獲得了好評。 2022年，她在香港的個展《瑞日》成功在白石香港舉行。