坪田昌之的作品將木材、石頭和礦物顏料巧妙結合，創造出具有搖曳色彩和紋理的動態圖像。這些天然材料在作品中相互模糊、侵蝕，形成了獨特的視覺效果。通過這種自然材料的融合與變幻，坪田的作品喚起觀眾的感官共鳴，引發對被遺忘記憶和敏感領域的深刻聯想。這種探索不僅僅停留在視覺層面，更深入到感知和情感的深處，試圖揭示那些隱藏在日常生活背後的無形維度。

金理有的陶瓷藝術在藝術與工藝之間來回轉換，融合了科幻電影、街頭文化和日本茶道等多種元素。他的作品以現代天目茶器為靈感，金色質地和彩虹釉料賦予其獨特的視覺效果。這些陶瓷作品不僅僅是視覺的盛宴，更是對「看不見的物質」和「自我」等無形概念的探討。通過結合現代茶道和陶瓷創作，金理有追求創造能夠在一萬年後依然留存的藝術品，揭示出時間和存在的隱形維度。

斑萬字使用日本傳統鍛金技術「木目金」創作出簡潔而現代的立體雕塑。其作品「裸立方」通過看似形狀相似但實際上具備纖細差異的立方體，表現出人類多樣的面貌和本質。這些雕塑探究了人性和物質本質的複雜性，並通過鍛造手法過程的探索，揭示了軟硬剛柔迥異的材料相互之間的融合極限與並存關係。這種多重視角的呈現和對材料融合極限的探索，反映了藝術家對人性本質的深刻思考，揭示了人性和物質中的隱形維度。