塩沢凱倫: 光之假面舞會

北京

2023.08.26 - 09.16

人生是一場假面舞會。

在瞬間的輝煌中戴上面具，在鐘聲響起時摘下面具以示夢終。然後他又拿起另一個面具，繼續在世界中游走。

喜悅、希望、悲傷、激情……在面具的遮掩下舞動，幻想，是一場名為「生活」的歌劇。
——塩沢凱倫

塩沢凱倫是一位新生代藝術家，畢業於東京造型大學研究所並取得了碩士學位。童年時期在荷蘭生活多年的經歷深刻地反映在她的作品中，呈現出獨特的空間透視感和光影的對比。她試圖描繪一個通過視覺以外的感官所認識到的世界，開拓透過聲音、光線等能對五感產生影響的表現元素。作品的線條及構圖融合風車、古典拱門、和教堂尖頂等歐洲建築元素。她採用了明暗對比的繪畫技法，在增強光影對比的同時將鮮艷的色彩融為一體。塩沢凱倫的繪畫風格嚴謹、手法細膩，她先以輕拍畫筆的方式塗上美麗的色彩，之後在畫面上勾勒出想象中的世界，再用針將顏料慢慢刮掉；經過對細節的不斷處理及最後通過敲擊畫筆的方式進行點綴、增添柔光的效果，作品的完整面貌展現在觀眾面前，呈現似幻似真的場景。

藝術家希望通過此次展覽的作品，觀眾能發現“想象的喜悅”。塩沢在舞台幕後凝視著日常生活中隱藏的美麗，這種行為就像在無盡世界舞台上的聚光燈下，捕捉到雖小但美好的瞬間回憶。她的每件作品似乎都帶有旋律，與隱藏在每個面具下的觀眾的內心產生深深的共鳴。

塩沢凱倫

INTERVIEW

白石畫廊北京榮幸地宣佈將於2023年8月26日至9月16日期間，呈現藝術家塩沢凱倫（b.1998）在中國大陸的首次個展《光之假面舞會》（Masquerade of Light）。本次展覽將展示她的最新作品，使我們的想象空間無限擴大。在藝術家塩沢凱倫創造的華麗舞台中，詮釋一個個夢境與現實交織的場景。線上展覽將會帶你進入藝術家的世界，深入了解其觀點及靈感來源。我們誠邀各位透過想像力走進光彩溢目的舞廳，參與這個燦爛多彩的光之假面舞會。

"光之假面舞會"這個展覽標題有什麼寓意？

這次的展覽，包含了希望通過作品發現「想象的喜悅」的願望，我認為人在日常生活中內心都帶著面具，隱藏著令人懷念的景色和記憶。在欣賞作品的過程中，平常沈睡的面具下的景色和記憶被聚光燈環繞，開始閃耀起舞。我想象著那景象就像假面舞會一樣光芒四射。

這次個展的一系列作品中，出現了很多風車、古典拱門、和教堂尖頂等歐洲建築的視覺元素，這些視覺圖像的運用，對你而言，有什麼特殊的代表意義麼？

這一系列的主題，很大程度上回到了我懷念的記憶中。
我的作品可能也有自傳的一面。所有的作品的根本，都是童年時代的回憶。
遙遠而令人懷念的日子的奇妙感覺，正是沈睡在心靈深處普遍的東西吧。

從童年在荷蘭生活，到現在在日本，文化地域的變化，對你的創作，有怎樣的影響？

幼小的身體所經歷的在荷蘭的體驗，給我帶來的是廣闊的土地和從教堂的高窗射進來的柔和的光，以及西洋繪畫獨特的陰影和透視法等。如果我現在還繼續居住在荷蘭，不知道這些體驗是否會在自身中產生如此大的影響。正因為在異國的幼年時期的體驗，在記憶中根深蒂固，所以才會覺得是普遍的景象。正因為居住在日本自己是日本人，所以對自我認同進行了深入的思考，注意到了各個文化的差異，對人的一般的情感產生了興趣。

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你的繪畫作品中運用了不同的媒材，如油彩、丙烯、樹脂，為作品帶來了不同的筆觸與層次，你是如何組合與運用這些材料的呢？會根據畫面有什麼特別的考量嗎？

一開始先用丙烯材料製作基底，那個時候可以對尚未成形的朦朧的空間、色彩、氛圍進行充分的想象。然後將作品放置一段時間，以清晰的視覺重新面對作品，進一步疊加樹脂顏料，用油彩將已完成的基底全部塗滿。就像給記憶中的景色蓋上蓋子的感覺一樣。然後一點一點地，就像在黑暗中點亮光一樣削減油彩層，而強調更鮮艷的色彩，加深印象。這些方法都是我自己開發的，如果只使用油彩用筆來畫的話，就會過於接近作品，從而有過無法按照想象的那樣去創作的情況。現在的方法，就像在筆記本上繪圖一樣，這樣也許也能給作品帶來自由舒展的印象。

作品的色調，以及朦朧的感覺，是如何調控的？是根據畫面內容變化，還是根據創作時的心情而變？

一開始會畫出粗略的草稿，我原則上屬於不會在創作之前制訂周密的作品計劃的類型。因為顏料的狀態也會根據當時的氣溫和濕度而變化，作品的面貌也會發生變化，雖然在某種程度上我可以根據自己的經驗來控制，但很多時候我都是順從於當時那一瞬間的情況。我經常在最初的想象和實際作品的狀態之間徘徊，尋找最佳的表現方式。

如今的創作風格是何時，如何形成的？

如前所述，我深刻地領悟自我認同是從高中時代開始。但是在大學的時候我發現，僅僅用筆在畫布上畫是很難展示想表現的東西的。有一次，我看到一個幼兒園大小的孩子用蠟筆塗滿畫紙，然後從上面摳著畫畫的時候，我覺得是多麼自由地在畫啊，而且我覺得顏色非常鮮艷美麗。沒有因為顏色的重疊而變得混濁，而是因為削出來而顯得清澈。在那之後經過連續的實驗，上大學的時候一定程度上確立了現在的創作風格，但現在我覺得也依然在每天進化。

在工作室創作的一天是如何度過的，創作時喜歡聽音樂什麼的嗎？除了創作，平時還有哪些愛好？

對我來說繪畫是非常自然的行為，工作室和自己的家是兼用的，而且也有特意這麼做的成分。房間里總是播放著各國家各種語言的電視劇，作品臨近完成的時候也經常一邊聽音樂一邊製作。
我本來就喜歡看國外的電視劇和看書，但在製作過程中不能看書，所以耳朵聽到的信息會對我產生很大的刺激。比起在安靜的地方製作，在熱鬧的空間更能讓人冷靜下來，而且各種各樣的信息混雜在一起，偶爾會有意想不到的創意出現，所以在工作室里，是輸出和輸入時常在進行的狀態。

白石畫廊北京，將呈現你在中國(大陸)的首次個展。你認為展覽地點（空間）對這次展覽主題和創作有影響嗎？

白石畫廊北京的空間特徵是穿過細長的走廊後呈現出會場，這個空間是我在構思這次的主題時印象非常深刻的空間。穿過黑暗就會出現光亮的景象，對這次展覽的構思，作品呈現也產生了很大影響。
另外，這是我第一次來訪北京，在決定舉辦個展之前，我就對中國的建築和裝飾文化很感興趣。自古以來，日常生活與藝術之美以及自然有著密切的聯繫，特別是色彩鮮艷、細膩的雕刻、刺繡生根於日常生活中的情景，也對本次展覽的主題產生了影響。