任天進作為一位兼具深厚學養和閱歷豐富的藝術家，多重身份也塑造了他在豐盛的社會資源中游刃有餘、同時精進內省的生活方式，對東西方文化背景下的書法藝術的深刻思考亦展現於他的創作之中。他對書法的審美方法非常嚴謹 – 既理解漢文化圈對書法是從文本內涵、章法佈局到筆法墨韻的全方位的賞析，也理解西方人在觀看書法時的局限，更偏向從畫面佈局、筆觸氣勢等更直觀的層面去把握。從這當中他領悟到，東方的書法家如果能從西方的鑒賞方式中獲得借鑒和啓示，能使書法藝術從內部實現其現代轉型。

任天進在近六年進行了十分具實驗性且高產的創作，同時他採用了形式多樣的繪畫工具，造就了質感層次豐富、極具風格辨識度的系列作品，包括基於書法原初筆划創作的《一划》系列，每一“划”都極富個性和差異；《山戀》系列，是藝術家用油畫刀書寫的一個變體階段，從抽象編碼逐步轉型到具象塑形的過程。展覽還將展出藝術家的《莫奈》、《側記》、《境游》、《雲夢》系列作品，望觀者在筆觸構建的空間之中，尋找到藏匿的象形，感受到山水氣息的靈性以及人與其能量的交換。藝術家最具影響力的雕塑《太湖石》、《胡楊》系列也在展覽中呈現；作品巧妙地融入了三維的文書和筆法，將古老的傳統和當代的生命力結合，引發觀者對生命和真理的思考。任天進的藝術語言並非孤獨或高高在上，而是充滿親和力，如同流動的旋律；是自然而然的發生、傾斜而出的“湧現”。