白石畫廊香港欣然呈現著名藝術家桑山忠明與其妻子內藤樂子的雙個展。桑山忠明於去年夏天與世長辭，藉此展覽向其致敬的同時，也意圖呈現夫妻二人數十年非凡的藝術創作道路，包括1960年代遙接至今的作品。展覽展現桑山忠明井然有序的展示邏輯，以及內藤樂子用天然素材拼接的手工藝術，兩人仿佛在此展開一場視覺對話。1958年，桑山夫婦一同遷居紐約。他們捨去早期日本傳統畫（Nihonga）的訓練以及消除抽象表現主義風潮的影響，塑造了各自獨特的風格。儘管他們各自走上不同的創作道路，二人卻有著巧妙的聯繫——拒絕傳統美學框架，致力追求「虛無」的狀態。

自古以來，我們對浩瀚世界的認知總是被約定俗成的道德倫理所禁錮。人性的情感本質使得人類很難全然地擁抱「虛無」。然而，桑山和內藤卻是罕見的例外。他們刻意地將作品中的空間、構圖、敘事性淡化，去除個人主義，堅毅地尋求虛無主義的精髓。桑山所追求的被藝術家們稱之為「極簡藝術」。他曾說，觀念、思想、哲學、理性、意義，甚至是藝術家的人性，完全不會介入他的作品之中。

單色作品是桑山創作中最廣為人知的，而內藤則呈現了硬邊藝術（Hard-edge）和重工感的雕塑作品。1961年，桑山在聲名遠播的格林畫廊舉辦了他的首次個展。其後，1965年內藤在位於紐約上城的World House畫廊舉辦了她的首個重要展覽，兩位藝術家的才華早已在美國鳴出先聲。

是次展覽中，觀眾可以欣賞到桑山1960年代的一些單色作品，例如TK6671-1/2-'68和TK6371-1/2-'68。作品以雙聯形式排列，藝術家在畫布上塗上鮮豔彩色漆，並以薄鋁條將畫作分隔成不同區域。從遠處凝視，畫作散發著一種神秘感，直到走近細看，觀眾隨之感受到的是作品與室內光線的相互投射，以及亞克力顏料與日本礦物顏料混合而成所溢出的光澤感、層次與變化。

1960年代末至70年代初，桑山開始在他的藝術風格中融入工業元素，他的作品常以線性形式展示。2012年的作品TK17-7/8-12以多個鈦金屬小方塊整齊排列在牆面上並形成一體，並用幻彩綠、粉色來搭配。作品令人看之入迷，仿佛走向無限之境的吊橋，整體散發著一股恬靜的氛圍感。

內藤在移居紐約後的初期，其藝術格調仍然與日本畫呼應。然而到了1960年代中期，她的風格轉向極簡主義藝術（Minimal Art）和歐普藝術（Optical Art），隨後在1970年代開始創作以「花」為題的大型作品。除此之外，內藤藉著弄捲、折疊等手工技巧，展示紙張、木材和棉球等天然材料之間的相互作用；有時候藝術家會使用燃燒的線香來創作她的紙工藝品。在RN936-3-1/2-16中，可以看到藝術家「花」系列中的影子。和紙在重復的編排下，同時保留了材料本質的色彩。這些有稜有角的幾何作品締造了力量與柔弱之間的精微玄妙，同時體現了內藤抗衡日本傳統藝術中過於平面的渴望。

桑山忠明和內藤樂子的藝術展現了色彩、形式和構圖上的純潔和純粹性，全然顛覆了西方藝術的傳統美學。他們精雕細琢的創作旨在頌揚和探索更純粹的「虛無」理念，同時為觀者營造出一種自然與超然的精神體驗。