在歷史語境之中，「左側」一直代表著激進，也是非固定、未知的、帶有流動性質的狀態。「大海」的深邃和廣闊，與「左側」呈現的狀態是相仿的。左的另外一側代表的是一種相對的「堅實面」，也是人類已有的、主觀的建構。而我在兩者相互滲透的界限懸崖中間，體驗界限上的極限運動，處於一種翻轉的靈感湧動的狀態。
—— 劉可

白石畫廊欣然呈現中國藝術家劉可在白石畫廊香港的首次個展《左側是大海》（Ocean by My Left）。是次個展將展示藝術家具象徵性的條形畫，以及近年由「對抗」這意念延伸的一系列作品，展現突破抽象藝術、將哲學、歷史和敘事性的各種理念碰撞和凝合的空間體驗。

「理性」和「關係」是劉可作品的建構基礎。在限制的畫布空間裡，劉可觀察著密集的垂直線條和有力的筆觸產生的關係。這些元素經藝術家精心的排列，在畫面中相互擠壓，產生一種張力，在物體之間的縫隙中凝聚一種集中的力量。漩渦般的筆觸和抽象符號偶爾會闖入結構相對理性的畫面，打破嚴謹的構圖。藝術家認為，這是一種對抗理性的行為。

展覽「左側是大海」呈現藍、黑色對比鮮明的作品系列。藍色有一種能在溫度和明度上流變的穿透性。它也代指流動的意識、一種對「未知」外延的需求，對自由的映射；黑色象徵實體感和確定性、一種結構性的搭建。兩種獨立的色域在劉可的畫作中相互滲透。藝術家考究畫中二維世界的潛力，他使用最醇粹的表達方式反映西方藝術史，這似乎是藝術家作為學者的身份延伸。如在「下樓梯的女人」系列中，藝術家的參考馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp) 的《下樓梯的裸女二號》(1912)，並研究原作中的節奏感和色彩的動態交疊，同時對動態圖像進行了不同的二維闡釋。此外，近年開始，劉可在畫作中加入窗戶，他認為這裝置在觀眾和畫中的二維世界之間創造一個雙向「通道」，讓觀眾在「對抗」和糾纏生活的情緒片段的「漩渦」中穿梭。在探究畫作中物體的物質意義和精神意義上的對立和關係的同時，他創造出自己的抽象語言。