白石畫廊台北榮幸推出法國藝術家克萊蒙‧丹尼（Clément Denis）首次在台個展「超越界線，邊界消逝 II 」，此展延續其去年在美國紐約所推出的個展，呈現藝術家包括《等待》(The Wait) 、《逃脫》(The Escape)、《搏鬥》（The Struggle）系列最新作品，探討了連結、分裂及分離的主題。邀請觀眾透過一系列引人入勝的隱晦人物形象，探索人類關係中錯綜復雜的動態，在其中，連繫得以建立、破裂，並被重新定義。

克萊蒙‧丹尼以其獨特方式探索溝通的複雜性和人類的處境，尤其關注人類學主題和身體作為意識載體的表現。身份、環境等議題引領他不斷嘗試新的創作方式，包括紙上編織、馬賽克、雕塑、版畫等媒材。而近期，他的作品從色彩濃重的油畫和壓克力畫轉變為流動線條和鮮明色調的紙上創作。藝術家特別採用來自義大利和法國紙廠的藝術紙創作，紙張的精緻感與其表面看似脆弱的特質使媒材更能凸顯其創作的特質與意涵。

克萊蒙‧丹尼的作品描繪了許多人物圖像，通常呈現出一種充滿張力和動感風格，畫作經常以抽象和具象的元素相結合，表現出人物的身體和姿態，有些似乎彼此擁抱，象徵團結，而有些則似乎處於對峙之中，呈現出衝突的張力。克萊蒙‧丹尼從法國雕塑家羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）晚年的作品素描中汲取靈感並深受啟發，他說：「羅丹在其素描中使用流動、富有表現力的線條，捕捉了強烈的情感，即使這些素描有時看起來尚未完成。」這促使克萊蒙‧丹尼在作品中融入動態和活力的元素，而這些繪畫作品無疑呈現了處於「等待」的人物，但他們的心理狀態卻是「主動」的，正在尋找一條向前的道路。

《逃脫》(The Escape) 系列為克萊蒙‧丹尼從一世紀和二世紀的早期基督教壁畫中，講述猶太人逃離埃及的故事汲取靈感。這些壁畫常常因時間的推移而變形，象徵著記憶和身份的脆弱性，藉由輕微刮擦表面，藝術家強調了人類敘事就像壁畫一樣脆弱，這種腐蝕感猶如難民的掙扎，而他們的故事往往被輕易遺忘和抹去。

此外，克萊蒙‧丹尼並從柔道和巴西柔術的背景擷取靈感，他將身體動作融入創作，象徵人類經驗中的矛盾和衝突。每一筆畫或以編織為手法的方式，作為一證明去對抗和連接定義人類的存在，是正處於衝突之中，還是在進行一場競技的舞蹈？特別的是，克萊蒙‧丹尼將部分畫作紙張撕裂（破壞或解構），再將它們編織在一起，形成一件完整的作品（重建），使畫面更具張力。