「我想把繪畫歸還到最純粹的情感之中，因此我不採用帶代表性的題材，我希望我的觀眾能夠自然地進入畫作，並與其對話。」— 豬熊克芳

白石畫廊隆重呈獻日本藝術家豬熊克芳（Katsuyoshi INOKUMA）的作品展《蔚藍之中》—— 藍光是最具穿透力的光線，能於空氣中高速散射，天空與海洋都因此呈現出詩意的藍色。而對藝術家來說，藍色透過水和空氣連繫著人們的記憶。此次將會是豬熊克芳於台灣的首次個人展覽，也是與白石畫廊的第八次合作。本次展覽將展出逾30幅他自1997年至2020年間創作的畫布及紙本作品。

深受歐洲巴洛克繪畫藝術畫家林布蘭 · 范 · 萊因（Rembrandt van Rijn）的自畫像影響，豬熊克芳的畫作特別強調光影的建構。在1970至1980年代期間，藝術家繪畫了不少散發著超現實主義的肖像畫，當中包括〈19歲的自畫像〉（1970年）及〈對話〉（1980年）。這些作品擁有簡約的背景，人像則如同雕像般被置於畫作的中央，集中而透薄的色彩塑造出一股夢幻的漂浮感。豬熊克芳於1990年認識了藝術家鎌田正藏（Masazo KAMATA），受到他的啟發，開始創作具豐富多彩且有塗鴉的抽象畫作，擺脫具象繪畫的敘事手法，呈現出一種內省的特質。

除了表現形式上的風格轉變，豬熊克芳在繪畫技巧上也有著莫大的蜕變。藝術家在1995年所創作的作品〈蔚藍之中-95年11月〉中，探討矩形結構的關係與意義，同時捨棄早期油彩滴落和尖銳筆觸的技巧。為了呈現出不同深度的藍色，他先塗上一層壓克力，再以砂紙刷掉部份顏料，隨之將咖啡渣和壓克力混合到第二層，然後遂層添加顏料，同時以砂紙打磨。透過這種具系統且重複的創作過程，他的作品帶出一種隨意的粗糙質感，賦予寧靜和靈性的氛圍。

豬熊克芳1951年出生於日本福島，1972年畢業於橫濱美術大學。藝術家先後獲得多個獎項，包括福島藝術協會特別選拔獎（1980年）、青木繁獎（1996年）、福島縣藝術展銀獎及齋藤清大獎（1998年）。他亦曾於亞洲多個城市舉辦展覽，如香港、台北及東京等地，而輕井澤新藝術博物館更於2015年為豬熊克芳舉辦回顧展。收藏其作品的機構包括福島縣立醫學院、群山市松本酒店、青木繁紀念展覽委員會。