白石畫廊台北榮幸推出韓國藝術家金悳漢個展「流痕」。此展延續藝術家於今年四月份在北京白石畫廊的個展主題,並拓展相關新作,此次並為其第二次在台北的個展。藝術家以東方瓷漆作為創作媒材,通過對過去時間的堆積和剝離,創造出一種能夠將過去和現在置於「同一平面」的畫面,表現出時序更迭,雋永銘刻的精神性 。
金悳漢:流痕
台北空間
2024.08.31 - 10.05
INTRODUCTION
金悳漢1981年出生於韓國大邱,現居住及工作於首爾。2009年畢業於培材大學主修韓國傳統漆藝,2015年取得明知大學文化遺產保護與管理碩士學位。獲韓國文化財廳頒發韓國文化遺產修復技師執照(漆藝、金)、2019年第二屆特殊文化藝術基金會藝術獎。近期個展包括2024年「流痕」於白石畫廊台北及北京、2023年「探尋我」與百富威士忌和墨菲⻄斯建築事務所合作於韓國首爾、2020年「穿越時間之紗」於韓國大田李應魯美術館等。作品受光州市立美術館、朴栖甫基金會、韓國WOORAN基金會、首爾納比藝術中心、韓國百富威士忌等收藏。
金悳漢曾經在寺廟從事十年的佛像修復工作。在韓國慶州的一座寺廟里,他發現了一尊1000年歷史的佛像,沒有人知道它的存在。當他剝離佛像表面的時候,發現像俄羅斯套娃一樣,幾層佛像疊加在一起,形成了一尊全新的佛像,並因此找到了創作的靈感,他開始思考那些“若不細察就無法發現的事物”。正如漆樹會分泌樹脂來保護和治癒自己的傷口,藝術家也希望通過“漆”這樣的材料製作出的作品,可以使觀眾們反思自己的生活,認識自己的內心,使生命中的傷痛都能得到療癒。
明代黃成所著之中國古代漆器髹飾工藝經典著作《髹飾錄》:「凡工人之作為器物,猶天地之造化,所以有聖者有神者,皆以功以法,故良工利其器。然利器如四時,美材如五行,四時行,五行全而物生焉。」說明了工匠創作猶如天地創造自然萬物,四季和五行的相互作用才能產出精美器物。此種天人合一,需要工藝、時間的積累以及自然條件的形塑,除展現漆藝美學的博大精深外,正巧也說明了藝術家金悳漢以漆為媒材的創作精神。
金悳漢創作時會先塗上一層薄漆,隨之將漆和陶土混合到第二層,然後遂層添加顏料,同時以砂紙打磨,這種方式會留下上層的痕跡,並露出下層隱藏的顏色,漆以沉澱或侵蝕的方式嵌入畫布中。每幅作品都透過重複堆積和剝離的工序,形成一種有序的創作過程,有條不紊地進入了反思狀態,並展現藝術家對細節和重複性的注重及體現。金悳漢認為當前的形態是由過去的記錄重疊而產生,這個過程在宇宙的循環中不斷呈現和消失,從而獲得存在的價值。迭色覆蓋的作品經歷多個階段堅持不懈的上漆、打磨,疊加的圖像最終模糊地打破了界限,呈現純粹自然的色澤,投射出作品的光輝。
對於金悳漢而言,漆不僅是一種簡單的塗料,更是一種沉澱了千年漫長時光的特殊材料。通過混合顏料到漆料中,藝術家創造出獨特的顏色,這些顏色代表著個人生命中的記憶、情感和經歷,記錄當下,並喚醒記憶中的時間和空間。
ABOUT
2024.08.31 - 10.05
台北
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Fax: +886 2 8751 1175
Opening Hours: 11:00 - 19:00
Closed: 週日,週一,國定假日