我把人們想成植物，思考這柔柔軟軟的塊狀存在。
人は植物のように思う。むにゃむにゃした塊である人について考える。

——綿引展子

白石畫廊很榮幸地展出「綿引展子:化為花」展覽。綿引展子 1958 年出生於日本東京，畢業於武藏野美術大學修讀版畫，自 2008 年 開始定居德國漢堡並在此進行藝術創作。起初，綿引展子運用照片 拼貼進行創作，後來逐漸利用和紙、紡織品以及油性粉彩創造出她 獨一無二的風格。藝術家從自我覺察出發，也探討人類關係的親疏 遠近，擴及人與植物依存化生的狀態。綿引展子連續兩年入圍被稱 通往藝術家成功大門的〈VOCA 展〉(1997, 1998)，她的展覽不 僅在日本得到高度的讚賞，同時也得到歐洲(尤其是德國)及南美 洲等國家的青睞。藝術家自 2011 年起加入了「TEGAMI 計劃」， 寫信給福島的市民，給予他們勇氣以及支持。

本次展出的作品，同時也呈現了綿引展子經歷疫情後的思考。綿引 展子認為，當我們思考如何與他人重新連結時，同樣也需要考量自 我是以何種面目示人，因此自我除了自己認識的我，還有他人眼中 的我，以及不可名狀的我。這也是本展英文展名定為 Three In One 之意(日文展名則為「三つ巴」，三者互動的狀態)。綿引展子的 畫作簡單而充滿豐富的想像，具有強烈的質感和觸感，耐人尋味。 藝術家以細緻優雅時而詼諧的描繪，在看似冷靜的觀察中展開溫柔 的聯想，探索〈人與植物〉的距離，如何〈靠近〉甚至〈化為 花〉，這些形象讓觀者建立聯繫，與他者和自我進行對話，然後如 植物與花朵般伸展變形。

綿引展子的藝術是她長時間自我質疑和解放的結果，在她的書《好奇的手:解放自己成為畫家》(2008 年)中提及六個主題:我的位置、情緒、空虛感、咬緊牙關、眼神作為決心的象徵、社會關係，可以用 來幫助理解綿引展子的藝術觀。邀請您進入「綿引展子:化為花」的世界，靜靜地感受，慢慢地長成豐 富有趣的自我。其作品獲栃木縣立美術館(日本栃木縣)、 雷金克機構收藏(德國)、日本能源株式會 社(日本)等機構收藏。

靠近-3,壓克力、畫布, 120.0 x 150.0 cm, 2023

人與植物, 壓克力、畫布, 120.0 x 150.0 cm, 2023

你曾常常笑著-4, 壓克力、畫布, 70.0 x 100.0 cm, 2021