「蒲公英絮在風中飄舞， 水母在水中輕輕搖曳， 海浪在陸地和海洋之間穿行， 生命在誕生和死亡之間擺動。沒有停頓，一切不停地漂移著， 輕柔飄逸，飄逸無盡。」

— 村松亮太郎

白石畫廊欣然推出村松亮太郎個展「浮動之美」，此為村松亮太郎在台的首次個人展覽，也是他繼日本、香港，第三次於白石畫廊推出展覽。此展將呈現五件光雕投影創作以及兩件立體作品。展期自1月12日至2月3日，開幕酒會訂於1月26日下午四點鐘，藝術家並將出席開幕。

藝術家村松亮太郎自1997年成立NAKED INC.創意影像公司以來，在電影和影像製作、空間演出、地方創生和傳統日本藝術等領域開展了許多企劃項目。其執導的電影在國際的影展上已獲得48項提名和獎項。2018年，他開始以個人藝術家身份進行創作，並在日本國內外展出作品。2020年開始，他發起了一項國際藝術行動「蒲公英計畫」，旨在透過於世界各地「種植」互聯的蒲公英裝置來匯聚人們對世界和平的祈願。2023年G7廣島峰會，他在日本首相和第一夫人主持的特別活動中呈現其創作之作品。

兩件立體雕塑《微型蒲公英》（Mini Dandelion）是「蒲公英計畫」所誕生的首個藝術收藏品，這是藝術家持續進行的藝術計畫，人們透過全球展出的互聯蒲公英作品傳遞和平祈願。不同的種子基於各種花卉的實際種子所設計，表現出共存世界的多樣性。金箔和鉑箔則是由日本工匠使用傳統技術精心施作。

光雕投影作品《 輕柔》（Chill），飄舞的櫻花同時體現了結束以及開始。當觀賞者或偶爾的鳥兒或蝴蝶靠近時，花朵會變成粉紅色，反映著雨水、陽光和薄霧中變幻的光線。櫻花最短暫、最美麗的時刻在這件作品中永恆流轉。《萬花筒水母》（Kaleido Jellyfish），畫面展現了水母難以捉摸但神秘的美感，這些圖案是藝術家在生活中重要時刻所拍攝的影像所自動生成。藝術家的記憶轉化為藝術，猶如水母內構造細緻像萬花筒一般永遠變幻著。

陸地與海洋、存在與不存在、生命與死亡，海岸是兩個世界在細微、不斷的潮汐能量相遇的邊界。觀者就像月亮一樣，當走近作品《HAZAMA - 介乎之間 -》（HAZAMA - A Space Between -）時，潮汐便開始上升，感受生命在這個模糊的邊界上開花、消逝。另外，兩件投影在石版畫的作品《生命之環》和《萬花筒》，細膩的圖案分別象徵了生命深度以及宏觀世界的縮影。