身為一位聽覺障礙者，中村馨章的關注一向圍繞著對聽覺與視覺的探索，透過藝術實踐反覆詰辯人與人之間溝通的邊界和限制。中村取徑關係美學 (Relational Aesthetics) 的概念，透過作品再現自身的經驗世界，邀請觀者的感官經驗並置於創作中，提問超越「溝通的限制」的可能性。藝術家亦經由藝術創作提揭了賽柏格 (cyborg) 意識的自我認知，傳達其獨特生命經驗的世界觀。

此次個展中，藝術家透過幾種策略來開展「聽覺和視覺之間的界線」 的命題：建立有聲世界和無聲世界中語言結構的場景，顏色與肖像變化隱喻感知的敘事，以及對現代社會中與視覺和聽覺相關的身份失落的觀察。

在描繪了蝴蝶於月亮和文字的海洋之間飛翔的畫作中，中村表達植根於聽覺和視覺邊界的對話的本質：對藝術家而言，「對話」就像不斷變化的月亮或海洋一樣不確定，蝴蝶彷彿漂浮在月亮以及倒影在海面上的橢圓形月亮之間的空間。透過這種世界觀，中村探索了單字和聲音的功能，以及符號和聲音的連結。

〈看見聲音〉系列作品反映了藝術家在接受人工耳蝸植入手術後，聲音世界因此擴張所經歷的感知變化。此系列畫作中，人物表情隨著周圍環境聲音和振動變化的影響而改變，因果地顯示了聲音與影像之間的密切關係。

除此之外，中村近年的作品多以紅色、粉紅色為基調，來自其對於聲音的想像：對中村而言，粉紅色是純粹的聲音表達，而紅色的存在則是自己的身體以及因疼痛而出現的聲音問題。隨著顏色深淺濃淡的消長，作品也雙重諭示著藝術家賽柏格身分的流動性：在跨疆界的領域上，藝術家創造出延續並轉化現實感知的移覺世界。

《音の境界線》揭示了中村對於聽覺和視覺之間「邊界線」的體察。界線是人們溝通的障礙，同時也是重要的接觸點。中村認為，聽覺和視覺不是獨立的，而是密切互動的，而通過藝術表達來實現聽覺和視覺之間的互動，有可能超越我們每天面臨的「溝通的限制」。