高橋宣光從多摩美術大學畢業後，便前往紐約曼哈頓，並以平面設計師的身份活躍於當地。之後，他轉型成為了藝術家。高橋多用丙烯、氣槍、樹脂等描繪人物，色彩明快且充滿節奏感的畫風吸引了眾多人的視線。關於為什麼會偏愛畫“臉”，高橋舉例說明到因為人類感官的所有“輸入和輸出”幾乎都是通過“臉”而來的。通過作品，高橋探討了日趨複雜化的現代感性和交流的形式。

川島優畢業於愛知縣立藝術大學並在該院校完成了博士課程。因在讀中獲得了2014年損保日本美術獎FACE展的大獎而一舉成名。川島的作品皆是只有黑白兩色，給人的第一感覺是讓人聯想到冷酷的大理石紋理。川島所描繪的靜態表情的女性形象，並沒有特定的模特，而是通過他自己內心的想像來呈現了許多女性的表情。在這種神秘的氛圍中，也包含了人們對現世的不安。

辻本健輝在家鄉的畫塾學習了繪畫的基礎後，獨自鑽研了油畫的技法。在2007年長崎縣展上以最小的年齡獲得了野口彌太郎獎。2013年在昭和會展（日動畫廊主辦）上也獲得松村謙三獎。不僅如此，他還在各地的團體展上嶄露頭角。“軌跡”是辻本作品的主題之一，從古文書、神話、自然和他人的筆跡等中提取作為主題的動植物並創造出夢幻且令人著迷的畫面質感。雖然辻本還很年輕，但其成熟的世界觀卻包含著悠久的時間軸，與岩彩等隨處可見的材質融合在一起讓人感受到無盡的生命力。