"自然之光"
在本次展覽中將展示吳霜在疫情期間所創作的作品。正如同她所說「藝術會給我答案」,疫情當下給了她更多關於人生的思考與勇氣。即使現今傳染病在蔓延,世界變得沉悶,也沒有阻礙她投入在藝術之中的創造力和強大的精神意識,沒有限制她對現在的回應。
吳霜時常在觀察同時採用多種技法創作作品的方法,從作品中可看出她對色彩、造型和構圖等要素有著極強的控制力。根據她在產生靈活張力並能同時感受及控制色彩的卓越能力,形成恰到好處地互補襯托。
2022.02.12
吳霜是一位以大膽鮮明色彩與奢華筆觸而聞名的抽象表現主義藝術家。她的作品以人類中心主義與自然為主題,呈現出視覺上的饗宴。 從她常常包含痛苦、憂鬱和自虐情感的作品標題中,能夠窺見吳霜試著尋找內在心靈及自由意義的主觀想法。
在本次展覽中將展示吳霜在疫情期間所創作的作品。正如同她所說「藝術會給我答案」,疫情當下給了她更多關於人生的思考與勇氣。即使現今傳染病在蔓延,世界變得沉悶,也沒有阻礙她投入在藝術之中的創造力和強大的精神意識,沒有限制她對現在的回應。
吳霜時常在觀察同時採用多種技法創作作品的方法,從作品中可看出她對色彩、造型和構圖等要素有著極強的控制力。根據她在產生靈活張力並能同時感受及控制色彩的卓越能力,形成恰到好處地互補襯托。
世界不存在顏色。色彩是光的折射影像;是對雙眸的包容; 是對心靈的淨化。我們不需要顏色,只需要光與信念。
在《你沈默的遐想 (Of Your Silent Reverie) 》(2020年) 中呈現出藝術家腦海裡的年輕少女和老虎的姿態,從內在潛意識闡明了人類與自然之間不可割裂的聯繫。
用吳霜自己的話說,「這件作品忠實地反映出我自己在內心設想且描繪的內容。利用柔和的色調與筆觸,描繪出氣質相似的少女與老虎之間的私語。這件作品有的只是以畫筆所描繪出的內容,沒有多加修飾。畫筆未到之處則利用手指及手掌,宛如故意留下偶然的痕跡般,也有臨時性的突發。因此,我以高揚意識為印象,並將這件作品命名為《你沈默的遐想 (Of Your Silent Reverie) 》。」
近年來,她利用浪漫主義繪畫風格創作以浪漫詩意表現內心的作品。對於自由的意識已內化在她的作品之中。創作是她體驗自由的過程,特別是常以人類自身與自然的密切聯繫、動物為主題,這些形態有助於反思人類與他者所在的人類世與環境倫理的關係。
吳霜的《試探 (Tentativeness) 》(2021年) 除了是一場內心慾望的遊戲,也是自己與外界之間的博弈,互相試探著對方的底線。這幅畫表現出藝術家內心的慾望與想像力,並與各種潛在的想法相互矛盾著。它們代表著為了獲得最終結果而互相衝突與干擾的內心反映。這幅畫的尺寸並不大,但是在反覆覆蓋的色彩下卻隱藏著另一個面貌。
《旅行山峰 (Travel Peak) 》(2020年) 可以被解釋為微觀縮影世界的象徵。吳霜表現出新世代女性們在旅行途中孤寂、灑脫卻自由的感受。用藝術家的話說,「新女性的形象不是能以『可愛』、『美麗』或『溫柔』等單一標籤來定義。而是能獨自一人踏上屬於自己的偉大旅程。」
在《人言 (Words Deluge) 》(2020年) 、《旅行山峰 (Travel Peak) 》(2020年) 與《試探 (Tentativeness) 》(2021年) 中,吳霜在由孤寂、脆弱與人類的宇宙無意義表現所形成的抽象世界的感知中,創造一個微觀縮影世界。她以發人深省的方式表現人類與所有生物的內在慾望,同時也對當下做出無拘無束的回應。吳霜看似自由奔放的作品,反映出嚴格的控制與理性,表現出對所有年代的人都具吸引力的冒險精神。
1986年出生於重慶,吳霜是一位著手於抽象表現主義的年輕藝術家。她於2007年在德國的卡塞爾藝術學院學習。2009年畢業於四川美術學院的油畫科。2014年畢業於中央美術學院的雕刻科碩士課程。此後,她一直作為專業藝術家在北京活動。
吳霜與梅賽德斯-奔馳、中國時裝周等知名品牌連續合作三年,其作品也在中國國內廣泛性中展出。主要個展包括「吳霜個展」-香港Unscheduled Art Fair、「無霜」-北京今日美術館、「色界」-悅美術館等;主要收藏品包括「吳霜收藏」。 其作品也被收藏於今日美術館、北京當代美術館、何香凝美術館、時代美術館等機構中。
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