新銳藝術家
空間與記憶：香港
Dimensions：東京
2021.08.27 - 10.02
介紹
新銳藝術家的展出機會在世界上極其少見。鑑於美術館的重要性，容易傾向於介紹巨匠、泰斗，當畫廊的規模越大，就越容易成為在市場上備受喜愛的明星藝術家作品展示之處。
正如同每位藝術家都曾有過默默無聞的時期，世界上有許多致力成為專業人士的年輕藝術家，只要一個機會就有可能獲得認可，展翅高飛。我一直希望能找出這些年輕的新銳藝術家。
這次將由我們在參觀大學畢業製作展時發現的新銳藝術家們一同舉辦群展。
正是「無前人氣息的藝術家」「獨特視角、表現方式」才能擴展新現代美術的歷史、市場，我們選擇符合該特質、有趣且能感受到潛力的藝術家。
希望各位在本展覽中能欣賞到我們以開創時代 、學習自倫納德・藤田（藤田嗣治）及具體美術協會「無前人氣息」的視角挑選出的藝術家們所創作的自由作品。希望您會喜歡本展覽。
希望藝術家與藝術愛好者們都能在這次疫情流行之後，擁有幸福的人生，謹此致以問候。
I wish Art will make you happy!!!
白石 幸榮 謹上
空間與記憶
白石畫廊H Queen’s欣然呈現展覽《空間與記憶》，這是一個展示香港本地新興藝術家的群展，展出藝術家包括鄧廣燊、張施烈和陳沁昕。此次展覽也是香港畫廊協會的暑期計劃的一部分
空間的概念不僅是塑造我們生活體驗的基礎，它也被藝術家和作家廣泛探索：從加斯東·巴舍拉的改變了我們的對居住空間的想法和記憶的不朽傑作，到米歇爾·福柯的「所有地方之外的地方」的異邦，以及1960和1970年代的對感知現象嚴密探討的《光和空間運動》。同樣，這三位香港藝術家探討了與身分，夢境和記憶相關的空間是如何被表現，感知和想像的，為反省和沉思開啟了通道。
空間的概念不僅是塑造我們生活體驗的基礎，它也被藝術家和作家廣泛探索：從加斯東·巴舍拉的改變了我們的對居住空間的想法和記憶的不朽傑作，到米歇爾·福柯的「所有地方之外的地方」的異邦，以及1960和1970年代的對感知現象嚴密探討的《光和空間運動》。同樣，這三位香港藝術家探討了與身分，夢境和記憶相關的空間是如何被表現，感知和想像的，為反省和沉思開啟了通道。
陳沁昕
焦慮的歸處是一片潔白
陳沁昕的展覽空間是一片純白色——白色的藝術品，白色的牆壁，白色的情緒。整個空間既是一個睡房，也是一個烏托邦似的存在。
筆者了解到藝術家在借這些作品表達自己焦慮與失眠的私人記憶，例如用雪白的密集尼龍纖維構建洗衣板的形狀，同時暗指因焦慮而脫落的長髮；用白色床頭板和霓虹光暈結合，探討夢境、休憩與遐想。
—擷取自HKAGA 筆者 Carol Yuan 之文
陳沁昕的展覽空間是一片純白色——白色的藝術品，白色的牆壁，白色的情緒。整個空間既是一個睡房，也是一個烏托邦似的存在。
筆者了解到藝術家在借這些作品表達自己焦慮與失眠的私人記憶，例如用雪白的密集尼龍纖維構建洗衣板的形狀，同時暗指因焦慮而脫落的長髮；用白色床頭板和霓虹光暈結合，探討夢境、休憩與遐想。
—擷取自HKAGA 筆者 Carol Yuan 之文
陳沁昕
陳沁昕
陳沁昕(生於1981年)出生於香港，目前在香港生活和工作。她於2011年獲得皇家墨爾本理工大學美術學士學位，2014年獲得香港浸會大學視覺藝術碩士學位。主要創作裝置、影像和雕塑作品，對探索局限性，尤其是在日常生活中，在虛構和現實之間的模糊不清的界限，就像在失眠的時候經歷的無法定義的心理和情感起伏。陳沁昕構建了在現代的表象下隆隆作響的深沉的思想敘述。她的作品在香港和國際上展出，包括新加坡和荷蘭。她曾多次參加展覽，包括在香港大館、Mine Project、包氏畫廊、香港雕塑雙年展、1A Space、Quartair、Wolfart Project Space、都爹利會館、HART Hall、INSTINC等機構。
張施烈
虛空也可以熱烈
橙色與紅色是筆者最喜歡的顏色。在筆者的感知裡，橙紅色應當是白色的反義詞——後者柔和平靜，前者明亮熱烈。因此，從陳沁昕的白色夢境移步到張施烈的橙紅色房屋中，筆者感到非常驚喜。
張施烈的作品運用了光影、色彩與幾何結構，重繪了他曾去過的一些地方，表達了他的地理記憶。這是藝術家首次嘗試鮮明的色彩表達，但他對於顏色和光線的獨特運用，讓橙紅色的畫面反而展現得柔和。
—擷取自HKAGA 筆者 Carol Yuan 之文
橙色與紅色是筆者最喜歡的顏色。在筆者的感知裡，橙紅色應當是白色的反義詞——後者柔和平靜，前者明亮熱烈。因此，從陳沁昕的白色夢境移步到張施烈的橙紅色房屋中，筆者感到非常驚喜。
張施烈的作品運用了光影、色彩與幾何結構，重繪了他曾去過的一些地方，表達了他的地理記憶。這是藝術家首次嘗試鮮明的色彩表達，但他對於顏色和光線的獨特運用，讓橙紅色的畫面反而展現得柔和。
—擷取自HKAGA 筆者 Carol Yuan 之文
張施烈
張施烈
張施烈(生於1988年)是一位香港藝術家。他的跨學科創作包括繪畫素描和攝影。目前，他正在探索虛空的本質，通過簡單的形式探索存在與空虛之間的聯繫。他嘗試用光和色彩來回應和放大無形但強大的感覺。2012年從皇家墨爾本理工大學畢業後，他的作品在香港和國際上廣泛展出，包括美國、法國、日本、台灣和中國。他曾在香港的Rossi & Rossi、Touch Gallery、方由美術和台灣的伊日藝術舉辦個展。他還曾在多個機構空間和畫廊參加群展，包括邁阿密千號館、香港的包氏畫廊和藝術門畫廊、東京畫廊+BTAP和台灣的Crane Gallery。
鄧廣燊
黑色的絕望與希望
在鄧廣燊的石墨作品中，筆者讀出的便是絕望與希望的碰撞。
鄧廣燊的作品主要重塑的是他個人以及香港一代人的記憶：上世紀中國移民通過水路偷渡至香港尋求自由。作品的整體色調是灰黑色的，一眼望去是沈悶的絕望感，正如在海上漂泊的移民者曾經歷過的那樣。然而這個過程又是一個充滿希望的過程，只要登上岸到達入境處的窗口，便是新的未來。
—擷取自HKAGA 筆者 Carol Yuan 之文
在鄧廣燊的石墨作品中，筆者讀出的便是絕望與希望的碰撞。
鄧廣燊的作品主要重塑的是他個人以及香港一代人的記憶：上世紀中國移民通過水路偷渡至香港尋求自由。作品的整體色調是灰黑色的，一眼望去是沈悶的絕望感，正如在海上漂泊的移民者曾經歷過的那樣。然而這個過程又是一個充滿希望的過程，只要登上岸到達入境處的窗口，便是新的未來。
—擷取自HKAGA 筆者 Carol Yuan 之文
鄧廣燊
鄧廣燊
鄧廣燊(生於1992年)出生於中國內地，現居香港。他於2019年獲得了澳大利亞皇家墨爾本理工大學美術學士學位。他的創作結合了照片、繪畫、物件和視頻，追溯家庭不同年代之間的記憶和社會歷史。通過對各種媒介的舊物，家庭相冊和文件進行重組和重新詮釋，鄧廣燊探索渴望，失落和歸屬之間既微妙又錯綜複雜的聯繫。他曾在安全口畫廊和Hidden Space舉辦個展。他還曾多次參加群展，在包氏畫廊、歌德學院和李安姿當代空間展出作品。
Dimentions
白石畫廊銀座新館將舉辦約7位於去年和今年畢業自東京藝術大學、東京造型大學、山形藝術工科大學的藝術家群展「多面向（Dimensions）」（Part 1. 2021年8月27日〜9月11日/ Part 2. 9月17日〜10月2日）。每位藝術家的作品都有著不同個性與特色，透過展示於畫廊的白色立方體上，結為一體，創造出新的可能性。希望您能藉此機會前來參觀。
鹽澤凱倫
Karen Shiozawa (1998-, Japan)
人們的意識接觸到無法以視覺認知的現實世界，並在照亮那個世界時產生的影子結構籠罩下生存。透過鑑賞鹽澤凱倫的作品，可以認識到可能是數不勝數的世界，能從那個世界的縫隙對若隱若現的耀眼且無法衡量的廣闊抱持憧憬和懷念，同時也能開啟多個想像的門扉。
鹽澤凱倫
鹽澤凱倫
1998年誕生於神奈川。童年時期曾在荷蘭生活多年的塩沢凱倫，目前就讀東京造型大學研究所。始終摸索著以作品作為媒介來擴展交流領域。除了將童年的記憶與日常生活中的情感融入平面作品中之外，還追求著透過視覺以外的感官所認識到的世界表象，開拓透過聲音、光線及立體等能對五感產生影響的表現形式。在國立新美術館中舉辦的2018亞洲創造美術展榮獲最優秀造型獎。
菊野祥希
Yoshiki Kikuno (1998-, Japan)
在那非常乾淨的筆觸下散發出的不協調感至今仍讓我印象深刻。
雖然從平面的表情上難以想像，但在那描繪的軌跡下帶著影子。
確認作品的標題後，寫著絲網印刷，又再次讓我感到驚訝。
絲網印刷一般是為了能同時印刷多個同一事物的技術，主要是為了能將印刷的資訊傳達給多人而發展至今。利用此技術來進行立體印刷時，理所當然需要花費大量時間。對技術原有的目的置之不理，貫徹於自己的講究來創作作品正是我對菊野產生的第一印象。
當我與他交談時，他告訴我作品的版型一旦製作完畢就不會再使用。
在生產性隨著時代越來越獲得重視的現在，作為一位非常追求逆行行為的畫廊主，像這樣讓我非常想介紹給收藏者的藝術家可是非常的稀少。
雖然從平面的表情上難以想像，但在那描繪的軌跡下帶著影子。
確認作品的標題後，寫著絲網印刷，又再次讓我感到驚訝。
絲網印刷一般是為了能同時印刷多個同一事物的技術，主要是為了能將印刷的資訊傳達給多人而發展至今。利用此技術來進行立體印刷時，理所當然需要花費大量時間。對技術原有的目的置之不理，貫徹於自己的講究來創作作品正是我對菊野產生的第一印象。
當我與他交談時，他告訴我作品的版型一旦製作完畢就不會再使用。
在生產性隨著時代越來越獲得重視的現在，作為一位非常追求逆行行為的畫廊主，像這樣讓我非常想介紹給收藏者的藝術家可是非常的稀少。
菊野祥希
菊野祥希
2021年自日本東京造型大學美術學科畢業，主修繪畫。目前就讀於同大學大學院。
用於製作的網版印刷技術具有複製-反覆、間接的特性。將筆跡與筆觸等僅有一次的繪畫行為，透過印刷技術，產生單一性與重複多個之間的關係。我正試著透過創作從中探索在今日加速流通的模式和印象，以及與其中唯一事物之間的關係與存在方式。
透過在已印刷樣板的支撐層上多次重複印刷筆觸，利用與原有不同的筆觸，透過印刷重新構成平面但又能視為物體的作品。
寺倉京古
Miyako Terakura (1994-, Japan)
Kawaii在亞洲已經成為一個標準詞，但是在藝術界，對於所謂的「可愛」更重視隱藏於其中的東西。寺倉所製作的作品能讓人感受到其中隱藏著重要的東西。當我第一次在藝術大學的畢業展上看到她的作品時，利用（陶藝上的）倒模技術與手工作業來組合成型，在展覽中幼兒作品的臉上重複著相似的表情，但又讓我感受到每一個都是不同的人且有著完全不同的情感。就像奈良美智所描繪的少女般，天真無邪，本身就是帶有特別訊息的塑像。我認為收藏的根源與喜悅在於從該「作品」獲得的訊息及力量。在這個意義上，我相信那些看到她的作品的人，能夠在正面意義上獲得共鳴。
寺倉京古
寺倉京古
1994年誕生於岐阜縣。2017年自日本東京藝術大學畢業。2020年自同大學院碩士課程主修工藝（陶藝）結業。2018年在就讀大學院時，曾前往波蘭的樂斯拉夫 (Wrocław)藝術大學留學半年，接觸當地的歷史與自然。
寺倉利用陶土的倒模技術與手工作業來組合成型，製作以嬰兒與幼童為主題的雕塑作品。正因嬰兒與幼童是純真的象徵，也是每個人都曾有過的姿態，所以才能夠將生活在混亂現代的我們所持有想法投射出及寄託我們的祈願。透過能夠經高溫燒製後轉化成堅固物質的陶土製作，希望能將其昇華成人們祈禱用的神靈依憑作品。
具志堅詩織
Shiori Gushiken (1998-, Japan)
我有一個女兒，她對可愛的洋裝、鞋子、形狀、顏色、設計，甚至連指甲、頭髮和姿勢等全部都非常講究。所有的一切表現都是「女孩」。我想就連此時此刻，世界上的女孩仍在試著挑戰新的可愛方式。
具志堅的畢業創作作品給人的感覺就像是一幅巨大的「女孩」壁畫，並且宛如被這女孩體內的小小女孩所發出的大叫聲所刺。作品所散發出的感性極度可愛。
可可‧香奈兒也曾為了女性的時尚，與受社會與標籤束縛的時代對抗。如同在贏取現代自由女性形象上做出貢獻般，具志堅的繪畫在應該讓女性從目前仍存在的偏見和標籤中解放上展現存在價值。
以女孩風的流行風格展現的少女非常可愛，不關心世界上發生了什麼事，一心追求自己所想的女孩樣。
克服「女孩應有的樣子」這個標籤，無論怎樣的穿著、外貌與髮型，只要可愛就好這樣的極端觀點，對於在享受女孩風上說不定是非常重要的。
希望在追求女孩風上能跨越各種障礙，讓未來的少女風格有真正的選擇自由。雖然是非常可愛的聖女貞德，仍期望著勝利。
具志堅的畢業創作作品給人的感覺就像是一幅巨大的「女孩」壁畫，並且宛如被這女孩體內的小小女孩所發出的大叫聲所刺。作品所散發出的感性極度可愛。
可可‧香奈兒也曾為了女性的時尚，與受社會與標籤束縛的時代對抗。如同在贏取現代自由女性形象上做出貢獻般，具志堅的繪畫在應該讓女性從目前仍存在的偏見和標籤中解放上展現存在價值。
以女孩風的流行風格展現的少女非常可愛，不關心世界上發生了什麼事，一心追求自己所想的女孩樣。
克服「女孩應有的樣子」這個標籤，無論怎樣的穿著、外貌與髮型，只要可愛就好這樣的極端觀點，對於在享受女孩風上說不定是非常重要的。
希望在追求女孩風上能跨越各種障礙，讓未來的少女風格有真正的選擇自由。雖然是非常可愛的聖女貞德，仍期望著勝利。
具志堅詩織
具志堅詩織
1998年誕生於沖繩縣。自日本東北藝術工科大學藝術學部美術科西洋畫課程畢業。現在就讀同大學院藝術文化，主修繪畫領域。
近年來，在社會上開始萌生『認同多元價值觀』的意識。如果許多人在接觸到自己所沒有的想法和價值觀後，再次思考自己的行動時不就會變成擁有『多元價值觀』嗎？我自己本身從童年到青少年時期抱持著許多自卑感、煩惱及疑問。為了活在未來，我喚起當時的情感並在作品中昇華。我相信，透過展示基於自身經驗創作出的作品，能讓每個人去面對自己的情感，無論大小或多少。利用女孩的畫風和構圖，除了希望不會引起觀眾的不適之外，還希望能夠成為一個讓各位透過純粹的繪畫鑑賞在思考的機會及價值觀上認知到「也有那樣的思考方式啊」，並且對其抱持非攻擊，而是容許態度的契機。
今宮 有葉
Ariha Imamiya (1996-, Japan)
讓我們試著搭配古典音樂來畫一幅畫吧。我在藝術大學的畢業展中看到、聽到及感受到今宮的裝置作品。
在空間中的時間，我以一種新的方式享受了一場演奏會。
空間與藝術的共生。尚未確立的新流派會被如何實現，並不在已確信且獲得理解的領域之中。
相反地，我認為這是一個透過大量反覆試驗及實驗作品的累積，進而被開拓新表現方式的市場。
我喜愛音樂。悲傷時聽到音樂能讓我變得樂觀，想念時聽到音樂會讓我想大叫。它從耳朵震撼我們的感官，有時會撼動我們的情緒，甚至影響我們的人生抉擇，具有非常大的影響力。
嘗試在音樂加上視覺及空間，或是相反地，是否會有視覺受到音樂影響而產生的表現方式。音樂與藝術共生的新流派確立將與今宮作為一位藝術家是否有所成就相關。
今宮不僅製作工作室，還與瞬間藝術的演奏相對立，即使是瞬間藝術的表演也賦予了作品形式。
將瞬間藝術（演奏和表演）作為永久藝術（作品）呈現，或是在工作室製作音樂與空間共生的作品肯定會對22世紀和23世紀的表現方式產生很大的影響，在此般未來的意義上讓我非常期待這位藝術家的成長。
在空間中的時間，我以一種新的方式享受了一場演奏會。
空間與藝術的共生。尚未確立的新流派會被如何實現，並不在已確信且獲得理解的領域之中。
相反地，我認為這是一個透過大量反覆試驗及實驗作品的累積，進而被開拓新表現方式的市場。
我喜愛音樂。悲傷時聽到音樂能讓我變得樂觀，想念時聽到音樂會讓我想大叫。它從耳朵震撼我們的感官，有時會撼動我們的情緒，甚至影響我們的人生抉擇，具有非常大的影響力。
嘗試在音樂加上視覺及空間，或是相反地，是否會有視覺受到音樂影響而產生的表現方式。音樂與藝術共生的新流派確立將與今宮作為一位藝術家是否有所成就相關。
今宮不僅製作工作室，還與瞬間藝術的演奏相對立，即使是瞬間藝術的表演也賦予了作品形式。
將瞬間藝術（演奏和表演）作為永久藝術（作品）呈現，或是在工作室製作音樂與空間共生的作品肯定會對22世紀和23世紀的表現方式產生很大的影響，在此般未來的意義上讓我非常期待這位藝術家的成長。
今宮 有葉
今宮 有葉
2021年自日本東京藝術大學美術學部先端藝術表現科畢業。目前就讀於同大學院的影像研究科，主修媒體影像。
同年一月在東京都美術館舉辦的「第69屆
東京藝術大學畢業・結業作品展」中，展示包含繪畫的影像裝置。
主要展示包括「第15屆
藝大藝術廣場大獎展」（日本上野）、「OPEN STUDIO 2021」（日本橫濱）等。
其作品特色是將音樂轉化為線條般的暗號與層次。在本展覽中，每一幅繪畫都代表著每一個被劃分成小節的主旋律，透過多幅繪畫的排列，便形成表現樂曲流淌的裝置作品。
今宮自主修當代音樂、藝術的大學時代開始，便持續以繪畫中的「聆聽」為主題，採取聯覺手法進行創作。
坂本 愛佳
Manaka Sakamoto (1998-, Japan)
每天做夢。無論是幸福的夢、家人的夢、令人感動的夢等光明的夢，還是孤獨的夢、恐怖的夢、淫夢、戰鬥的夢等。恐怕所有的人類都會做著各式種類的夢。
坂本的繪畫本質原本應該是「獵奇（指血腥、殘酷）」。手、脖子、血。描繪的內容越是真實原本應該越會讓人感到害怕。但是坂本的作品帶給我「美麗」的印象。
本應是獵奇的東西卻被畫得讓人感受到美感。坂本本人在描繪獵奇與美麗之間「邊界」的品味非常傑出，令人感動。
如果這是個夢，獵奇的夢境也會讓人感到開心愉悅。不必因此覺得憂慮。
從坂本的繪畫中學到的感性，是將獵奇的東西轉變成美麗的世界。塔羅牌占卜的預言性雖然包含著正面與負面，但總是美麗且激勵著我們挑戰未來。坂本的繪畫宛如發揮著如塔羅牌占卜般的作用。
我想從資深藝術家的作品表現引用兩個現象。
安迪‧沃荷的電椅：「透過反覆觀看悲慘的事物，便會習慣且變得不那麼悲慘」
羅納德‧溫杜拿的觀察作品：「大半的人類實際上都生病了」
我認為在疫情大流行的現代，我們可能會面臨一場悲劇及大半人類都在生病的未來。
當您觀看坂本的繪畫時，若能從獵奇之中發現美，從陰暗之中發現光明，那麼她的繪畫本身就有可能成為一種藥、疫苗，甚至是一種世界所需的物品。因此我在期待她的未來發展的同時，想向各位推薦她。
坂本的繪畫本質原本應該是「獵奇（指血腥、殘酷）」。手、脖子、血。描繪的內容越是真實原本應該越會讓人感到害怕。但是坂本的作品帶給我「美麗」的印象。
本應是獵奇的東西卻被畫得讓人感受到美感。坂本本人在描繪獵奇與美麗之間「邊界」的品味非常傑出，令人感動。
如果這是個夢，獵奇的夢境也會讓人感到開心愉悅。不必因此覺得憂慮。
從坂本的繪畫中學到的感性，是將獵奇的東西轉變成美麗的世界。塔羅牌占卜的預言性雖然包含著正面與負面，但總是美麗且激勵著我們挑戰未來。坂本的繪畫宛如發揮著如塔羅牌占卜般的作用。
我想從資深藝術家的作品表現引用兩個現象。
安迪‧沃荷的電椅：「透過反覆觀看悲慘的事物，便會習慣且變得不那麼悲慘」
羅納德‧溫杜拿的觀察作品：「大半的人類實際上都生病了」
我認為在疫情大流行的現代，我們可能會面臨一場悲劇及大半人類都在生病的未來。
當您觀看坂本的繪畫時，若能從獵奇之中發現美，從陰暗之中發現光明，那麼她的繪畫本身就有可能成為一種藥、疫苗，甚至是一種世界所需的物品。因此我在期待她的未來發展的同時，想向各位推薦她。
坂本 愛佳
坂本 愛佳
誕生於1998年。2021年自日本東北藝術工科大學美術科西洋畫課程畢業。
在2020年度畢業製作展中榮獲西洋畫課程優秀獎。
坂本在高中時期主修服飾，從當時使用的水彩色鉛筆與和紙發現到其魅力，進而發展出現在的表現方式。
她一直以來對自己的外貌感到自卑，促使她開始尋求何謂美麗。藉此發現無論是外在美或內在美等各種美之中皆共存著美醜，兩者之間為互相缺一不可的存在。
作品透過細膩且精細的線條與水彩色鉛筆特有輕柔且虛幻的觸感形成獨特世界觀，特意將人的醜陋、愚蠢及美麗之中的獵奇部分表現得淋漓盡致。
谷村・麥菁・羅曼娜
Romana Machin Tanimura (1998-, Japan)
噗咻、噗咻、鏘！！！
小時候，我每天都會跟朋友一起玩玩具。小男孩的腦海中大部分都被超級英雄為了守護世界和平，與邪惡對戰的情節所佔據，並且會為此編造故事，每個人都是一流的編劇。
鹹蛋超人、假面騎士，怪獸、怪人的玩具為軟聚氯乙烯材質，這些玩具都是每個小男孩自己的寶貝跟超級英雄。
Romana以軟聚氯乙烯為媒介製作的作品，會激發「男孩」的英雄主義。
據本人所說，她是從昭和的英雄主義獲得啟發。
雖然這是從幼態延續（Neoteny；雖然孩子氣但包含美麗與快樂）的角度，但我認為這是現代潮流之一。
在網路的世界中也著眼於如電影「一級玩家」般的元宇宙（Metaverse）構想，沒有幼態延續就無法建構世界觀。
去除孩子氣，感覺我們將面臨一個無論是社會的世界觀、此設計甚至是交流都無法實現的時代。
雖然這是我個人的感覺，但是在虛擬化身將成為大家的偶像，甚至是個人時尚的不久的未來中，Romana所展開的英雄作品，作為新現代藝術與其完美結合，感覺有助該世界的創造。
我對這樣不久的未來抱持著期待。
希望您能盡情欣賞擁有前人遊玩過的背景，卻沒有前人氣息表現的藝術。
小時候，我每天都會跟朋友一起玩玩具。小男孩的腦海中大部分都被超級英雄為了守護世界和平，與邪惡對戰的情節所佔據，並且會為此編造故事，每個人都是一流的編劇。
鹹蛋超人、假面騎士，怪獸、怪人的玩具為軟聚氯乙烯材質，這些玩具都是每個小男孩自己的寶貝跟超級英雄。
Romana以軟聚氯乙烯為媒介製作的作品，會激發「男孩」的英雄主義。
據本人所說，她是從昭和的英雄主義獲得啟發。
雖然這是從幼態延續（Neoteny；雖然孩子氣但包含美麗與快樂）的角度，但我認為這是現代潮流之一。
在網路的世界中也著眼於如電影「一級玩家」般的元宇宙（Metaverse）構想，沒有幼態延續就無法建構世界觀。
去除孩子氣，感覺我們將面臨一個無論是社會的世界觀、此設計甚至是交流都無法實現的時代。
雖然這是我個人的感覺，但是在虛擬化身將成為大家的偶像，甚至是個人時尚的不久的未來中，Romana所展開的英雄作品，作為新現代藝術與其完美結合，感覺有助該世界的創造。
我對這樣不久的未來抱持著期待。
希望您能盡情欣賞擁有前人遊玩過的背景，卻沒有前人氣息表現的藝術。
谷村・麥菁・羅曼娜
谷村・麥菁・羅曼娜
1998年誕生於東京都。畢業於日本東北藝術工科大學藝術學部美術科西洋畫課程。現在就讀於同大學院藝術文化，主修複合藝術領域。
在2020年度畢業製作展中榮獲西洋畫課程最優秀獎。
將在二維世界中活躍的虛構英雄及怪物等，以三維立體方式呈現的軟聚氯乙烯人偶及人物模型。一直喜愛這類立體模型，在某種意義上也算是孩子氣的表現，帶有安全毯的作用。透過將這些軟聚氯乙烯人偶及人物模型的印象重新創作成繪畫，我希望創作出的作品可以讓觀看的人感受到新故事的開始，並對藝術的背景產生某些影響。