白石畫廊台北空間於2022年9月3日〜10月15日期間正在舉辦寺倉京古與黃品彤的聯展「Fairy Whisper」（中文標題：囡囡對語）。兩位藝術家都不約而同的以嬰兒及幼童為主題創作雕塑作品，黃品彤是一位擁有高度迫真的雕刻技術，以自然物和嬰兒的融合為題材創造出獨立風格，魅力非凡的木雕藝術家。我們採訪了她，深入了解她為何以嬰兒的肢體為作品特徵的原因，並且訪問了本次展覽的主要作品，能令人念念不忘的"生命之樹 "系列是如何誕生，以及她對木雕的想法和創作的堅持和追求。

黃品彤《生命之光》2022, 21.5×97.3×87.2cm, 樟木、丙烯顏料

以嬰兒為主題，喚起最純粹的幸福和快樂

ー您的作品特點是嬰兒關節，尤其是柔軟而小巧的腳。你能告訴我們您是如何在您的作品中加入代表兒童的部分嗎？

黃品彤：腳是承載著軀體以及思想到處去旅行的身體部位，當一個物體在造型上生長出一對活潑的雙腳時，更容易觸發觀看者的關愛以及同理感受，讓我們較能設身處地的站在對象物的角度去思考、感受著，也因此更拉近了人與描寫對象物之間的距離。

嬰孩總帶給人們一種充滿希望的感覺，它象徵著人們最純真、無憂無慮的精神狀態，無論是使我們想像著生命源初的純粹，抑或是當我們看到嬰孩形象時，激發起我們內心渴望愛護的心理，都能讓我們從複雜的生活中抽離，召喚出最本真純淨的幸福與喜悅，這是我在藝術創作上十分嚮往與追求的精神影響力。

從左起、黃品彤《夏日山景》《春日山景》2022, 12.0×14.5×17.3cm, 聚乙烯漆

ー植物和嬰兒部分的效果描繪得如此逼真。您具體做什麼來重現寫實主義？請與我們分享您心中的技術或願景。

黃品彤：真實是一種零距離的存在、活生生的存在。

一直以來，飽滿的量體感是我認為雕塑最具魅力的特徵之一，體積之間因擠壓而產生的線條變化、量體與量體之間的相互關係，是我在雕刻的過程中最講究的部分，因為這些體積的力量以及細節的變化，能使人直觀感受作品所描繪的對象有如真實存在著，也讓嬰孩柔弱的肢體透過飽滿的造形經營，象徵著滿滿的希望與幸福。

在日常生活中透過對於多肉植物的觀察，我對於飽滿的形體又多了一層新的體悟。相較於嬰孩身體的飽滿，多肉植物也同樣有著膨脹的造型，然而，在植物多變的結構與動態之中，其實都暗藏著每一株植物跟環境的對應關係。我從植物生長的過程中，發現植物透過他們的身體展現出的生長規律，並透過作品來表現那份植物由內而外的生命力，希望能藉由這兩個形象的結合，展現出內在源源不絕的生命能量。

從展覽來看、黃品彤《夏日微風》2022, 40.3×84.5×116.6cm, 樟木、丙烯顏料

新的「生命之樹」系列，讓人著迷於樹本身的美。

ー本次展覽的許多作品都來自於2022年發布的新系列“生命之樹”。該系列中的這些視覺效果主要由嬰兒腿和植物組成，這些都是您作品的象徵。您對特定系列的意圖或想法是什麼？

黃品彤：在木雕創作的過程中和木材質的相處，觀察樹木的質地和紋理等，可以感受到每一顆樹木是獨特美麗的生命，特別從年輪彷彿訴說了樹木一生所經歷的故事。而把樹木對應在人的身上，每個人的生命故事，成就了獨一無二的靈魂狀態。於是我試著以樹木的概念象徵著每個人的心靈樣貌，因此誕生『生命之樹』這一系列作品。

我相信每一個人的生命之樹一定有不同型態的美麗，我特別喜歡內在靈魂充滿能量時，有如多肉植物的生長特性，是一種安定的狀態，那種自信、從容、隨著自身的步調儲蓄能量，在適當的時機開出美麗的花朵。因此，透過多肉植物來呈現人們內在飽滿充實的靈魂樣貌，希望可以把這種美好的感受傳遞給大家。

從展覽來看，「生命之樹』系列的最新作品。

ー本次展覽的大部分作品創作於2021年和2022年。疫情過後，您的作品或主題有什麼變化嗎？

黃品彤：其實這「生命之樹」系列的作品草圖，早在2016年已大致繪製完成。實際在2019年開始陸續創作，在2020-2022年疫情期間，人們因為居家防疫的關係，待在家裡的時間更多了，開始注重居家環境，甚至在台灣人們開始流行在家陽台種植植物的風潮，在惶惶人心的生活中尋找一絲安逸平靜。

在這樣的日子裡，我從自己多年種植的多肉植物在豔陽中仍緩慢儲蓄能量的生長特性裡，發現從容安定是人們內心最需要的心靈狀態，並期許有朝一日綻放出美麗的花朵。

「生命之樹」系列中的一幅素描視圖。

ー這是一個名為“Fairy Whisper”的雙人展。寺倉是一位創作陶瓷作品的藝術家，您們倆都有相似地表達孩子的視覺。您覺得她的作品如何？

黃品彤：第一眼看見寺倉京谷的作品，感受到一種寧靜的氛圍。從作品中的孩子們的表情，時而輕閉著雙眼，冥想、休息、做夢，時而流露出一股與世無爭的淡定神情，展現出一種回歸內在的自我核心精神。從寺倉京谷的作品中能夠獲得一種啟示，在這資訊快速更迭且生活繁忙的時代，我們更需要停下腳步，沈澱自己的心靈，了解自己的內在靈魂真正所需。寺倉京谷的創作能使人心情平靜，臉上流露出一抹微笑。

寺倉京古的作品，來自囡囡對語展覽。

高度寫實的雕刻支撐著奇特的造型風格。

ー您畢業於台灣藝術大學雕塑系，後為當代著名寫實雕塑家楊北辰做助理，並不斷精進。是什麼讓您對雕塑產生了興趣？

黃品彤：雕塑本身在空間中具有存在感，實現了我腦海中的構想。因為透過雕塑的方式具象化而成為作品，我們可以從更多的視角欣賞雕塑形體上的不同變化。也能從雕塑與空間產生的對話關係中，發現更多的樂趣。而木質的溫潤與柔軟給我溫暖的感受，雕刻過程的節奏緩慢舒適，而且可觸摸到真實的量體與造型變化，雕塑真實的存在、與刻劃生動的表現，拉近了作品與觀者之間的距離，所以我認為木雕創作非常的迷人。

在藝術家的工作室。

ー有什麼必備的材料或工具對您來說是必不可少的嗎？

黃品彤：對我的創作而言最重要的是自身的狀態，在日常中細膩敏銳觀察生活細節與變化、要記得靜下心來聆聽自己內心的聲音、在創作時不疾不徐的耐心製作、時常保持放鬆且愉悅的心靈狀態，以及研磨鋒利的彫刻刀，是我構成作品中的重要元素。

在製作大型作品時，有時會使用鏈鋸。

ー您未來的計劃是什麼？在創造作品中面臨哪些新挑戰？

黃品彤：未來的創作想嘗展現自然地景的造形之美，希望能透過雕刻描繪更廣闊範圍的挑戰，並融入自己對於生命與大自然的認識與體悟，以帶有詩意的表現方式呈現大自然與人類之間的緊密關係與豐富的多樣性，也期待創作出更多元的題材，與彰顯媒材魅力的表現方式。

在藝術家的工作室。

ー最後有什麼想跟我們表達嗎？

黃品彤：我認為撫慰人心的作品，是一種愛的分享。能藉由作品關懷著他人，使人感到放鬆、溫暖、愉悅，是身為創作者最美好的事。

黃品彤《初夏將至》2022, 24.3×22.5×47.7cm, 樟木、丙烯顏料、油彩

在囡囡對語展覽上亮相的新系列 「生命之樹」，將多肉植物和嬰兒腿融為一體的獨特風格使其奪目動人，但仔細觀察會發現尤如實物般的嬰兒肢體和植物讓你發現帶有溫暖感的木紋為作品增添了更多魅力。展覽上同時亦展出 "生命之樹 "系列的製作過程動畫。你也可在網上展覽中了解更多關於作品的詳情和製作過程。

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