李采

李采的作品喚起了廣闊的天空，每一筆法都像一顆閃爍的星星，充滿無限的可能性。這位出生於 1989 年的韓國藝術家描繪的藍色色調讓人想起黃昏的溫柔懷抱和月夜的寧靜莊嚴，邀請觀眾穿越沉思的境界。帶著對他即將在白石畫廊首爾舉辦的「顏色 藍」聯展的期待，讓我們透過其談話深入了解李采的藝術世界。

進入藝術世界：旅程的開始

「顏色 藍」，白石畫廊首爾，2024

ー可以告訴我們有關於您的藝術旅程以及是什麼使您從事繪畫的嗎？

李：我追求的藝術旨在實現如果不靜靜觀察就會錯過的經驗和感知。藝術並沒有清楚地呈現和解釋它試圖表達的主題，即使有誤解和誤釋的風險，藝術的魅力在於參與觀察和感受作品的過程所展開的體驗。

藝術必須具有取之不盡、用之不竭的本質，才能復興美感經驗的要旨。即使沒有具體的主題，它也不是無意義的。這是關於開啟我自身與作品之間交流的可能性；這是關於踏上一段探究印象深處的旅程，而不是傳達概念和含義。

深邃、無限的藍色橫跨夜空

李采，殘像 #BA-IV-Y051，2024，117.0 x 91.0 cm，油彩、畫布

ー您的作品通常以深藍色為特色。藍色對您來說有什麼意義？

李：對我來說，藍色代表著仰望夜空時所感受到的無盡浩瀚。夜空的深邃藍色，給人一種對無限的嚮往。這是情緒高漲的時候，也是寧靜夢境的時刻。夜晚是感性的空間，也是寧靜休憩的時間。它有揭示人心和情感真實本質的能力。

象徵夜空的藍色完全反映了我的思想和精神。

體現與理解的過程由內在的無限連接在一起

「顏色 藍」，白石畫廊首爾，2024

ー您的創作過程是怎麼樣的？您如何處理作品？

李：熱望源自於對看似遙不可及之事物的渴望。對我來說，藝術就是展現渴望，就像我凝視夜空時所感受到的情感。熱望可以透過重複的行為來表達，這就是作品的開始。我將內心的渴望顯現在畫布上，然後，在畫布上勾勒出形狀，並小心翼翼地塗抹和刮掉一層層顏料，意欲建立內在多層次的情緒複雜性。在此過程中，油彩會留下痕跡並擴散。

雖然我可能會計算畫筆的筆觸，但我也接受擦拭造成顏色的意外擴散。對我來說，擴散的重點不在於外部，而在於內部，我自然地沈浸並接受內在的延伸。每次擦拭顏料的擴散情況都不同。被抹去的痕跡和未觸及的區域被劃定為消失和持續的範圍。消失和出現的同時發生，延伸到自我限制的內在無限性，由此產生的重疊概括了藝術創作和欣賞的循環。

李采，藍色花朵 [無題]，2024，112.0 x 162.0 cm，油彩、畫布

體現的根源：成長的追求與渴望的顯化

李采，藍色花朵 [無題]，2023，24.0 x 24.0 cm，油彩、畫布

ー自然在您的藝術中扮演著重要角色。是什麼吸引您在作品中描繪自然元素？

李：我從花草樹木的生長中得到許多靈感。自然本身體現了對成長的追求。例如，種子的發芽從泥土中吸收養分，使之成為植物，並凝結成種子，再次發芽。正如樹木紮根於大地，枝條伸向天空一樣，樹木的生長是無止境的。

我相信大自然的這種無限特性就像藝術一樣。我的創作追求是充分捕捉表達藝術靈感的渴望，就像創造一朵盛開的花或一顆枝葉繁茂的樹，彷彿伸手觸摸生命的脈動活力。

李采於創作中

達到不可企及的過程

「顏色 藍」，白石畫廊首爾，2024

ー能分享一下塑造您藝術視野的具體靈感或影響嗎？

李：在藍色夜空下，花草樹木所觸發的內心沉浸體驗，不是用智力就能掌握的。它是一個難以理解的存在，無法得到清晰的解釋。追求這種難以察覺的精神層面需要找到方法來表達難以形容的事物，並透過物質手段再現非物質事物。打開內在沉浸之路的重複行為無法超越一次性和偶然的發生。

為了直觀地面對這種非物質的過程，我象徵性、抽像性地描繪了盛開和凋謝的形式（藍花系列），以及花的石化過程（殘餘系列）。這些象徵性的行為和形式在認識和感受內在自我的過程中扮演了實體和暫時的體現。我試圖透過藝術來表達行為和思想之間的連結。

李采，殘像 #BA-IV-Y30，2023，130.5 x 89.5 cm，油彩、畫布

李：这些回忆的情感超越了特有的理性时空感知，再现被遗忘的内心世界相关之感受。我相信它们在重新建立关系的经验中发挥作用。这是对无限灵感和有限表达之间不断进步的渴望和期待，无法到达内心世界的负面想法却确保了到达内心世界的渴望，这是对于被描绘和热切期盼的渴望。

描述自各個角度的無數藍色

「顏色 藍」，白石畫廊首爾，2024

ー最後，您對參加白石畫廊首爾的「顏色 藍」展覽有何看法？

李：我希望這次展覽「顏色 藍」的作品能創造出多層次的藍色，增強藍色所能喚起的情感體驗。我期望在畫廊空間中聚集不同色調的藍將帶來內心沉浸的邂逅。