2023.07.06 - 08.17
白石畫廊欣然呈現群展《意象解構》，匯集三位中日韓藝術家——第二代日本具體派代表人物前川強、新晉中國抽象藝術家王一和展現瞬間美態的韓國藝術家權純益。他們的作品以獨特的手法解構概念和前衛的想法，通過他們純粹抽象和極簡主義的作品揭示東方獨特的哲學與本質和其生活體驗的理解，包括生命的光暈及能量。三位藝術家均對藝術實踐、手勢、物料性進行獨特實驗，將繪畫媒材的應用拓展到立體三維的想像，以開創繪畫表現及突破抽象的可能性。
第二代具體派藝術家前川強（1936年生）以粗麻布作其藝術生涯中一直沿用創作的代表性媒介。前川的作品具有明確的抽象表現主義傾向。他靈活運用物料並在畫布上進行各種實驗創作，例如以縫紉機和其雙手縫合麻纖維布改變其皺痕和紋理，把畫布扭轉、切割、撕扯、塑形，在畫布空間塑造突起和凹陷處，製作介於二維和三維之間的前人未及的作品。他利用創新方式致力探索物料的特質並賦予大膽前衛的抽象概念和強烈的情感，並以簡約而有力、有如潮汐流水起伏的線條、靈動跳躍的多彩色調，顯現出原始的精神性的力量，開創一場前所未有的藝術對話，連結身體、精神與藝術行為。
前川強
前川強
前川強といえば「ドンゴロス」（麻袋）、と即座に思い浮かぶほど、生涯にわたり制作に用い、前川を象徴する存在となる。ホアン・ミロやアルベルト・ブッリなど、前川以前にもドンゴロスを用いた作家は美術史上少数いたが、一貫してその物質性に固執しつづけたのは前川ひとりである。また、カンヴァスにドンゴロスを立体的に貼りつけたり縫いつけたりするだけでなく、必ず油彩で彩色を施すのが前川の特質であり、三次元を志向しながらも、絵画という二次元から離れないという作家のこだわりが感じられる。向井修二・松谷武判と並び、具体美術協会の第二世代を代表する作家。具体解散後も活発に発表を行ない、海外での展示も多数。
王一（1991年生）將古典繪畫的技法、標準化生產的工業材料、現代城市形態與哲學概念等多維的相結合，探討關於自然元素、意識形態、人文歷史的抽象化表達，形成諸如一與全、瞬間與漫長、手工與機制的視覺悖論。王一是中國新生代抽象藝術家的典型之一，他們中的多數的創作並不對政治或社會進行明顯的評論，而是在純粹的抽象形式內根植對於現實脈絡的批判與對峙。王一從繪畫實踐出發，以被賦予了象徵性的結構、顏色和材質作為載體，廣泛地拓寬其跨媒介的抽象語言；使之與中國特有的境遇、社會機制和文化現象融合併生長出新的內在含義。
王一
王一
王一（b.1991），本碩畢業於中國美術學院油畫系新具象工作室。他試圖結合緩慢精湛的古典繪畫技巧、標準化生產的工業材料、現代主義設計和建築範式等，形成圍繞社會機制與自然元素的抽象化表達。王一是中國新生代抽象藝術家的典型之一，他們其中許多在創作中隱匿了對政治或社會的明顯評論，而在多樣化的抽象語言之中根植於對現實脈絡的批判與對峙。王一的作品以被賦予象徵性的結構、顏色、形狀、材質作為媒介，探討我們身處的城市發展、意識形態與歷史自然之間的關係。
王一曾在亞洲範圍內廣泛舉辦個展及群展，入圍並獲得多個獎項包括：“保時捷2020-2021中國青年藝術家雙年評選”、“明天雕塑獎”、“寶龍藝術獎（PAA）”、“The Signature Art Prize（中國）”、“約翰· 莫爾繪畫獎（中國）”、“羅中立獎學金”、“Creative M50 創意新銳獎”等。
當代藝術家權純益（1959年生）延伸韓國單色畫運動的韻味和精神，以「點、線、面」孜孜不倦的習與作、一筆一刻的在其筆觸中冥想沉思。權純益把幼細土壤與顏料混合，通過在畫布上疊加多種顏色，呈現出明亮而蘊含著生命力的色域。是次展出的「Interstate」系列作品融合了他對時間累積與物理空間相互的關係與和諧的哲學觀點。通過在畫布上移動的如輕輕細語般重複的簡約手勢呈現，觀眾置身一個既安靜又令人忘我的沉思空間。色彩和質感層次的漸變隨著筆觸在畫作表面上的推進而變化、發展，層層顏料之間的「縫隙」記錄著時光的流逝與藝術家研習的成果。
權純益
權純益
權純益1959年出生於韓國首爾，畢業於世宗大學美術系。
他曾在世界各地舉辦過30多次個展及50多次群展，展覽地點包括韓國、北美和歐洲等地。他還曾在2008年參加西班牙及韓國濟州當代藝術博物館的駐留計劃，作品被委內瑞拉國家美術博物館、韓國城南藝術中心、哥倫比亞托利馬藝術博物館等公共機構收藏。
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