展覽展示了休默頓對童年記憶和創造力本質的深刻探索。他的多層次作品解決了現代社會訊息和圖像過度飽和的問題，同時也傳達了對科技快速進步所帶來後果的厭倦。

《天真藍調》深入探討賽巴斯汀 · 休默頓與童年重新建立聯繫的個人旅程，重新發現被遺忘的一面，並透過他的創造力進一步加深理解。在成長過程中，休默頓經常拿著紙筆長時間沉浸在繪畫中。繪畫的行為給他帶來了專注、平靜和滿足的感覺。在這次展覽中，他利用他與藝術與生俱來的聯繫來探討他「為什麼」創作這個基本的問題。對休默頓來說，這個問題的答案是不斷變化的，有時是一目了然，讓他能夠一頭扎進工作中，而有時，創作之路需要在目標明確之前進行有趣的探索，令輪廓模糊的想法轉變為簡練、經過計算的溝通方式。對休默頓來說，藝術是用於傳達想法的工具，也是他與世界溝通的渠道。

陶瓷匯集了藝術、工藝和歷史，在休默頓的探索中佔有獨特的地位。在歷史領域中，陶瓷充當考古標記，保留了過去文明的印記。休默頓從陶瓷充當的這個角色中找到了靈感，並利用這種媒介作為挖掘自己個人歷史的管道。透過與陶瓷的合作，他試圖從童年的天真中挖掘記憶和隱藏的文物，目的是更深入地了解創作過程。在生命的初期，一個人在作藝術表達時，對創造力的界限是最小的。美術上的觀點、表現、解剖、文化、媒體、教育和社會共識都不存在，令純粹的想像力得以蓬勃發展。

《天真藍調》展示了休默頓多樣化的藝術表現形式，包括發人深省的畫作、迷人的雕塑和身臨其境的裝置藝術。休默頓透過精湛的筆觸和對細節一絲不苟的關注，邀請觀眾沉浸在豐富的情感中，引發內省和自我反省。他獨特的藝術風格將寫實主義與抽象主義無縫地融合在一起，創造出一種與觀眾產生深刻共鳴的視覺語言。

在這次展覽中，休默頓採用了多種方法來觸及他內心的孩子。其中一種方法是透過複製和重新創作他最早期3到10歲之間被父母珍藏的畫作。這些早期的作品是他的靈感泉源，混合童年記憶和對他影響深遠的藝術家，例如葛飾北齋或羅索的作品。

透過充分利用孩子思想的自由，休默頓在選擇裝飾實體和具象陶瓷器皿的角色時秉持著「一切皆有可能」的心態。這些容器成為他俏皮想像力的畫布，為參觀者帶來異想天開和無拘無束的觀看體驗。

休默頓認為，與年幼時的自己保持聯繫至關重要，因為它可以在一生中持續培養創造力。透過將遊戲融入日常生活，人們可以發揮他們與生俱來的想像力，探索他們的創造力之旅。