吉原治良是日本於二次大戰後成立的前衛藝術團體「具體美術協會GUTAI」的創始人兼導師。具體派最著名的精神口號為「勿仿效他人」，藉由直接面對物質的本體來追求藝術的創新。1960年，吉原治良在平面的背景上塗繪圓圈，創作了一批直率而原初的作品。他以獨特精湛的方式發展出此一主題，並得到國際的高度評價。吉原筆下的圓是不帶哲學意味的，選擇圓只因這是最常見便於使用的造型，但這不具目標性的選擇卻具有革新的意義。吉原治良是解放藝術一切刻板印象的先驅者，對具體派的成員具有絕對的影響力。

白发一雄被誉为日本行动绘画的先驱，是在国际间最受瞩目的具体派艺术家。他藉由一边抓着悬吊而下的绳子，一边利用脚挥洒油彩，脚所及之处使油彩在画布上积累出浓稠的轨迹，作品充满了强大奔放的能量但同时又带有坚毅的意志力。在1955年加入具体美术协会之前，白发一雄是「零社」活跃的成员，当时同社的艺术家还包括了田中敦子、金山明和村上三郎。法国的艺评家米歇尔．塔皮耶，在当时也是席卷世界的「不定形艺术」的创始人，对于白发一雄的才华曾给予高度的评价。白发后期曾在比睿山的延历寺入僧籍（法号为白发素道）。 1993年，其作品在威尼斯双年展展出，至今仍继续吸引着全世界各地的艺术藏家。

嶋本昭三是具體美術協會成立時的創始成員之一。他的藝術創作最重要的特色就在於那巨大的能量。嶋本的「大砲繪畫」及「擲瓶藝術」深受國際認同，前者利用他自創的大砲機器發射出彩色的球，後者則是將瓶子中裝滿顏料丟擲到畫布上。嶋本昭三的藝術本質可以說是「行動的痕跡」，它清晰體現了具體派的精神，且促進了國際間對日本當代藝術的關注。 此外，他也利用「郵件藝術」的形式創作。 嶋本昭三是藝術世界中永遠的先驅者。

元永定正是第一代具體派的代表藝術家之一。生涯的後期，元永定正也創作兒童繪本，而他詼諧的作品風格在各個年齡層都廣為人知且大受歡迎。元永定正在1955年到1971年間屬於具體美術協會的一員，他自己開發了許多獨特的創意，如：「水之雕」是將塑膠容器中裝入有色的液態顏料，或將日本傳統繪畫中的滴流式技法（Tarashikomi）應用於創作中，或利用噴槍技法噴繪壓克力顏料等。元永定正在早期就擁有了許多海外經歷，包括與瑪莎傑克遜畫廊（美國紐約）和國際美學研究中心（義大利杜林）的合作。元永的作品在威尼斯雙年展，首爾國際版畫雙年展，杜林Premio Risone國際展會等都備受好評。

田中敦子自1955年加入具體美術協會，隔年在〈舞台上的具體藝術〉中發表《電氣服》一作，由無數上了琺瑯顏料的燈泡及燈管組成，獨樹一格，從此獲高度矚目。她的靈感是來自由無數圓圈及線條交織而成的電路圖。田中敦子一直使用合成樹脂琺瑯彩作為創作媒材，光滑的質感和鮮豔的色彩使得作品呈現相當出眾。 田中敦子被公認和白髮一雄，元永定正為具體派早期的代表人物之一，作品參與歐美眾多重要展覽。

近年來具體派受到國際高度稱譽，而高齡九十餘的上前智祐是經歷團體的發展最資深的時代見證人之一。 與嶋本昭三的風格相反，上前智祐藝術的魅力在於精心細膩的內容及其內在能量的積累。除了作為一名藝術家，上前還有豐富的歷練，他擔任過起重機操作員，也曾是京都傳統染色廠的學徒，他在美學素養的培養上曾自學中國的文人畫，之後才轉向油畫創作。 1953年，上前智祐認識了吉原治良，此後，他參與了每一次的具體派展覽直到團體解散。不論是他通過繪畫刀或綿線縫紉所重複組成圖案的平面作品，或是由火柴棒及木屑構築的雕塑作品，上前作品的廣度都可追溯至他年輕時多元的工作經驗值。

1959年就學於大阪美術學校時，參與第8回具體美術展的展出。其後便加入具體美術協會直至協會解散為止。向井作品的特徵為集聚的符號，有時候甚至連他自己身體都淹沒其中。第10回具體展（1961）、具體Pinacotheca的個展（1962）、爵士咖啡館「Check」的全館符號化（1966）等，持續至今的裝置藝術形式於創作初期即已確立。1969 年進行將所有的平面作品燒毀的事件等，總是連結時代潮流的態度受到注目。紐約古根漢美術館具體回顧展（2013）、威尼斯福圖尼宮（2015）的創作使人記憶猶新。2017年，為紐約改裝新開幕的Louis Vuitton蘇活店，創作室內裝置（彼得‧馬力諾策劃），而受到多方矚目。

提到前川強，腦中立即就會浮現「粗麻布」（麻袋），橫跨生涯運用此媒材於創作中，是前川象徵性的存在。胡安‧米羅或阿爾貝托‧布里等，在前川之前使用粗麻布的藝術家在美術史上少數存在過，但是貫徹並執著於其物質性的唯有前川一人。不僅是在畫布上立體地貼上粗布麻並縫合，並定會再以油彩上色是前川的特色。能夠感受到原本志向在於三次元，卻無法離開繪畫二次元的藝術家堅持。與向井修二、松谷武判並列，是具體美術協會的第二世代代表性作家。協會解散後，仍然活躍地進行發表，在海外的展覽也頗多。

松谷武判出生於1937年的大阪。起初志向於日本畫，於1957年入選西宮市展日本畫部。1960年拜吉原治良為師，於第九回具體派藝術展覽中展出。1962年以塑膠接著劑製作浮雕作品，受到吉原很高的評價，因而於1963年成為具體美術協會的會員。於1966年第一回每日美術競賽中獲獎後前往法國。1967年加入版畫巨匠S.W Hayter的創作工房，於多數的國際版畫展當中獲獎。1980年代之後，以黑色鉛筆塗抹開帆布上的塑膠接著劑來創作作品。並於2019年六月在法國龐畢度中心發表個展，現在也於國際之間活躍中。

一邊任教於國中、高中，同時在同事嶋本昭三的建議下開始繪畫。擔任數學老師的鷲見，偶然間發現了「算盤」所畫出的軌跡之美。從此之後，振動器、紙傘，與「算盤」同為鷲見技法的代名詞。1955年加入具體美術協會，至協會解散為止參與所有具體美術展的展出。「豁出去，屏除一絲不苟，奔放不羈」的創作信念，充滿啟發性與即興性的作品受到吉原治良的讚賞。與嶋本昭三相同，作品多次於歐美展出，因此在義大利的知名度頗高。

1962年連續於二科展與蘆屋市展中獲獎，並與吉原治良相遇。翌年，加入具體美術協會。因家裡是計量器製造廠，「圓形」是名坂從年幼時起就非常熟悉的形體，橫跨生涯都取其於作品中。1964年於具體Pinacoteca發表個人首展。會場被圓的物體所覆蓋，讓同在現場的羅伯特‧勞森伯格、約翰‧凱吉與摩斯·康寧漢瞠目結舌。名坂曾經短暫中斷過創作，現在仍然持續創作連結圓的作品或大型作品，名坂有子的世界觀彷彿其創作主題般寬闊無限大。近年在歐洲的評價正節節上升。

木梨AINE本以成為音樂家為目標，AINE一字來源於奧地利音樂家莫扎特的著名作品「第13號小夜曲」的前奏近音；但於就讀大阪音樂學院（現大阪音樂大學）期間將其音樂生涯轉換成藝術。并於20世紀50年代與板本昌創立「DETAL」，隨後創立了「Tempo」，並以關西地區知名藝術家的名譽於1965年加入具體藝術協會。木梨透過探索音樂的節奏和不同層次的藍色調，以混合金屬粉末的油彩使他與其他具體派藝術家以暖色調的創作風格更為突出。為了專注于兒童音樂教育，木梨退出協會，後來於1977年凱旋歸來創作出許多的大型作品。

1942年就讀於京都市立繪畫專門學校（現‧京都市立藝術大學），與白髮一雄同期。1950年獲得關西總合美術展入選，原本專攻日本畫，於1960年代轉向西洋畫。於1965年第15回具體美術展中發表作品，成為具體美術協會會員。加入協會當時，受到無形式主義影響，發表過色彩濃烈的繪畫作品，逐漸地開始創作動態藝術，變化為善用科技的風格，成為後期具體潮流代表性的藝術家。2013年的〈具體：燦爛的樂園〉（紐約古根漢美術館）展覽中，重現銜接鋁管的立體作品。在收藏家之間，具有柔美融合色彩或令人激烈慟哭特色的具體派初期的繪畫作品格外受到歡迎。

山崎鶴子於1925年誕生於兵庫縣蘆屋市。1946年就讀於小林聖心女子學院時，與吉原治郎相遇。1948年於第一屆蘆屋市美術展覽會展出作品。自具體美術協會創立到1972年解散期間，為之中為數不多的會員之一。具體美術協會解散後，在吉村益信（新達達主義組織的創始人）的推薦下，於1975年參與藝術家工會。以鮮豔五彩繪製的條紋繪畫及被塗色的鐵罐展現的立體作品廣為人知。在1956年的戶外具體美術展中，展出觀眾能進入作品裡面的深紅色蚊帳狀立體作品『紅』，並且作為代表作品之一流傳至現在。1980年以後作為自由藝術工作者大肆活躍。除了日本之外，在德國、法國、比利時及西班牙等眾多展覽會中也展出過作品。2019年6月逝世。

松田於1967年加入具體藝術協會成為最年輕以及具體派第二代主要成員之一，並且被稱為日本動態藝術的先驅。簡樸顏色與形狀象徵了理性，同時仍保持其寧靜及優雅。機械所發出的聲音使觀眾感受到節奏帶來的波動，他的作品似乎預料著未來數十年的科技發展。松田為擴大活動教育於1984年在難波（日本大阪）開設了一所私人藝術學校名為「文星道場・Gallery Do」。