Meiji Hijikata × Karen Shiozawa

이 시리즈의 기사들은 다양한 아티스트와 타로 오카모토 미술관 관장인 메이지 히지카타 간의 대화를 살펴보며 그들의 작품을 심층적으로 탐구한다. 다섯 번째 에피소드에서는 오감을 자극하는 표현방법을 탐구하는 현대 예술가인 카렌 시오자와의 대화를 소개한다.

유년시절 네덜란드에서 성장기를 보낸 경험이 작가의 현재 작품과 관객과의 소통 방식에 어떠한 영향을 미쳤을까? 히지카타는 자신만의 독특한 관점을 통해 네덜란드의 지역 문화와 독특한 예술사를 비교하며 시오자와 작품의 매력을 풀어낸다.

어린 시절의 발자취: 네덜란드에서의 경험

카렌 시오자와 서울 개인전 전경

히지카타: 지금까지의 삶의 여정에 대해 묻고 싶습니다. 어디서 태어나셨나요?

시오자와: 일본에서 태어났지만, 한 살 때 네덜란드로 이주했고, 다섯 살이 되었을 때쯤 다시 일본으로 돌아왔습니다.

히지카타: 그렇다면 유년시절을 네덜란드에서 보낸 것이군요. 네덜란드에서의 경험이 작가님이 작업 활동을 하는 방식과 다양한 것들에 대해 느끼고 생각하는 방식에 중요한 역할을 했나요?

시오자와: 네, 그렇습니다. 유년 시절에 넓은 세상을 여행하고 자연 속에서 자란 경험이 확실히 제 작품에 영향을 미쳤습니다. 무엇보다 어린 시절에 겪었던 특이한 경험들이 제 예술의 주제가 되었습니다.

히지카타: 저도 젊은 시절에 네덜란드를 방문한 적이 있습니다. 짧은 체류였지만, 아직도 기억에 인상깊게 남아 있습니다. 네덜란드는 유럽 내에서 독특한 문화와 위치를 가지고 있다고 생각합니다. 어린 시절에 겪었던 특이한 경험에 대해 좀 더 이야기해 주실 수 있나요?

시오자와: 가장 오래 남은 기억은 현지 유치원에 다녔던 경험입니다. 제가 아직 언어 능력이 그렇게 발달되지 않았을 때, 다양한 국적의 아이들과 그림을 그리거나 노래를 부르는 등의 단순한 방법으로 소통했습니다. 그때의 기억은 지금도 매우 강하게 남아 있어서, 성인이 되어 그림을 그리는 현재에도 다른 사람과 소통할 때 가장 중요한 것은 의외로 단순할 수도 있다는 생각을 하게 됩니다. 그래서 오늘날에도 저는 어린 시절의 기억과 경험을 주제로 작업활동을 이어가고 있습니다.

Who is 시오자와 카렌?

내면 세계를 형성한 동화 같은 장면들

카렌 시오자와 서울 개인전 전경

히지카타: 어렸을 때 풍부한 자연 속에서 살았나요?

시오자와: 저는 암스테르담에 살았고, 우리 집은 나무가 드문드문 있는 넓은 초원으로 둘러싸여 있었습니다. 풍경을 이루던 작은 집들이 아직도 기억에 남아 있습니다.

히지카타: 마치 동화 속 한 장면 같네요.

시오자와: 정말 동화 같았어요. 아마 그래서 제가 그런 풍경을 좋아하게 된 것 같습니다.

히지카타: 유럽 국가들 중에서 네덜란드는 역사적으로 풍경화가 매우 발달되었다고 알려져 있습니다. 이웃 나라들에 비해 기독교의 제한이 상대적으로 적었기 때문에, 네덜란드가 개인의 내면 세계를 그림에 담는 아이디어를 개척했다고 자주 말하곤 합니다. 작가님도 작품 속에 내면의 개인적인 세계를 묘사하는 것 같군요.

시오자와: 요즘 저는 내면에서 우러나오는 기억과 감정, 그리고 개개인의 인간 감정에서 비롯된 것들을 그림으로 표현하고 싶다는 생각을 많이 하고 있습니다.

네덜란드 햇빛이 그린 서정적인 풍경

Meiji Hijikata

히지카타: 작가님과 어떤 이야기를 나눌지 생각하다가, 감독 피터-림 드 크룬(Pieter-Rim de Kroon, 1955-)의 다큐멘터리 "Dutch Light"가 떠올랐습니다. 예술계에서도 높이 평가받는 이 영화에서 감독은 렘브란트와 베르메르 같은 예술가들의 작품을 탄생시킨 네덜란드의 빛에 대해 이야기하고 있습니다. 그런 네덜란드의 빛을 생각한 적이 있나요?

시오자와: 이전에는 인식하지 못했지만, 시간이 흐르면서 제 작품과 몇몇 네덜란드 예술가들의 작품을 함께 보면, 공통점이 있을지도 모른다는 생각이 들기도 합니다. 아마도 비슷한 빛, 색조, 혹은 따뜻한 분위기 때문일 수도 있겠죠… 말로 표현하기는 어렵지만, 제 자신도 무언가 특별한 것이 있다고 느낍니다.

특히 노란 빛과 따뜻한 분위기에서 그런 느낌을 많이 받습니다. 제가 살던 네덜란드 지역에는 목가적인 집들이 늘어선 고요한 풍경이 있었고, 아침 햇빛이 그 풍경을 비추는 모습이 아직도 제 기억에 남아 있습니다. 그런 유사점과 제 작품의 원천이 그곳에 있는 것 같습니다.

시오자와 카렌：Secret Place - Finally mett

예술의 문을 열어준 그 해 여름

Installation view of Shiozawa's exhibition in South Korea

히지카타: 예술 대학에 진학하기로 결심한 계기는 무엇이었나요?

시오자와: 고등학교 2학년 여름에 예술 대학에 진학하기로 진지하게 고민하기 시작했습니다. 그때는 미래에 어떤 직업을 가질지 확신이 없던 시기였어요. 그때 우연히 그림 대회가 있었고, 제가 그리고 싶은 것을 그려서 제출해보자고 마음먹었어요. 그 결과물이 바로 "기억"이라는 작품이었습니다.

현대적인 배경 속에 여러 국적의 사람들이 있는 모습을 그린 유화였죠. 그 그림을 그릴 때 저는 이것이 지금까지 해본 일 중 가장 즐거운 경험이라고 생각이 들었고, 그 작품으로 전시에서 상도 받았죠. 그 경험을 통해 아마도 예술을 직업으로 삼을 수 있을 거라고 깨달았던 것 같습니다. 어떻게 될지는 몰랐지만, 한번 시도해볼 만하다고 생각했던 것 같아요.

빛과 소통을 추구하며

Karen Shiozawa

히지카타: 예술 대학에 입학한 후, 어떤 종류의 그림을 그렸나요?

시오자와: 당시에는 초현실주의적인 그림과 살바도르 달리(1904-1989)의 작품과 비슷한 어느 정도 구상적인 그림을 그리는 것을 좋아했습니다.

히지카타: 달리를 언급할 줄은 몰랐는데, 초현실주의 영역에서 레오노라 캐링턴(1917-2011)의 작품이 당신의 예술 세계에 가까운 것 같습니다. 그녀는 프랑스에서 멕시코로 이주하여 막스 에른스트 같은 예술가들의 영향을 받아 초현실주의에 빠져들었죠. 그녀의 작품은 정말 신비로운데, 그녀의 예술과 작가님의 예술 사이에 유사한 점이 있다고 느껴집니다.

시오자와: 학부 1학년 때는 그런 그림을 그렸어요. 하지만 3학년 때 조르조 데 키리코(1888-1978)에 대해 배울 기회가 있었죠. 그의 꿈 같은 세계에 매료되었고, 그가 진정으로 그리고 싶어하는 것을 그리고 있다는 느낌이 들었어요. 그의 작품을 연구하면서, 저도 제가 그리고 싶은 것을 추상적인 방식으로 표현해야겠다고 생각하기 시작했어요. 졸업 프로젝트로는 처음으로 한 방 전체를 사용하여 회화와 설치 작품을 만들어 제가 만들고 싶은 세계를 표현했어요.

히지카타: 구체적으로 어떤 세계였나요?

시오자와: 간단히 말하면, 꿈 같은 세계라고 할 수 있죠.

히지카타: 조르조 데 키리코의 작품 세계와 비슷한가요?

시오자와: 현실이면서도 비현실적인 세계였어요. 학부 4학년 때는 의식의 변화를 통해 나타나는 것을 표현하고 싶었어요.

Installation view of Shiozawa's exhibition in South Korea

히지카타: 보통 그런 것들을 의식적으로 생각하나요?

시오자와: 아마 무의식적으로 그런 것 같아요. 그 당시 제가 생각했던 것들을 되돌아보면서 무의식적으로 떠오른 것들을 포착하려고 노력해요. 그것들이 기본적으로 제 작품이 되는 거죠.

히지카타: 꿈의 세계와 가까운 것 같군요.

시오자와: 네, 그렇습니다. 졸업 프로젝트에서는 비현실적인 요소가 강해서 너무 내면적으로 느껴졌어요. 대학원에 들어가면서 제 작품을 많은 사람들에게 보여줄 기회가 많아지게 되면서 제 작품의 소통 측면에 대해 고민하게 되었어요. 제가 표현하고 싶은 것을 다른 사람들에게 어떻게 전달할 수 있을까를 생각하게 되었죠.

제 작품 세계를 다른 사람들과 공유하는 다양한 방법을 모색하던 중 "빛"이라는 주제로 작업하기 시작했어요. 이전에도 그림에서 빛을 묘사했지만, "빛"이라는 단순한 아이디어를 주제로 정했을 때, 제 작품이 새롭게 열리고 확장되었다는 느낌이 들었어요.

히지카타: 그래서 대학원 때부터 다른 사람들에게 작가님의 예술을 전달하는 것에 더 의식적으로 신경을 쓰게 된 거군요. 그림이 소통의 매개체로서 역할을 했던 어린 시절의 경험으로 돌아간 것이라고 할 수 있나요?

시오자와: 돌아간 것이라기보다는, 내면에만 갇혀 있었던 부분들을 공유하면서 생기는 감정을 소중히 여겨야 한다는 것을 깨달았어요. 그렇게 되자 제 내면 세계에 있는 것들을 열어야 한다는 것을 알게 되었죠.

히지카타: 그런 사고방식은 정말 중요한 것 같습니다. 그렇지 않으면 예술은 자기만족에 그치게 되니까요. 훌륭한 작품은 자신의 세계를 철저히 표현하면서도 다른 사람들에게 무언가를 전달할 수 있는 힘을 가지고 있습니다. 사람들을 감동시키거나 공감하게 하는 능력은 좋은 작품의 특징이죠. 작가님이 단지 다른 사람을 기쁘게 하기 위해 작업 활동을 하는 것이 아니라, 자신의 세계를 확장하고 해방시키는 것의 중요성을 깨달은 것은 정말 놀라운 일인 것 같습니다. 어느 부분에서는 이 과정이 현재 작가님의 작품이 많은 사람들에게 공감을 얻는 이유를 잘 보여주는 것 같아요.

Meiji Hijikata × Karen Shiozawa

시오자와 카렌은 언어를 초월한 소통을 지속적으로 탐구해오고 있다. 작가의 작품은 어린 시절의 경험에서 출발한 신비로운 세계를 표현한다. 부드러운 오후의 햇살, 건물 사이의 틈새로 스며드는 불타는 노을, 밤을 부드럽게 비추는 달빛, 어느 하나 같은 빛은 없으며, 그녀의 독특한 경험과 기억이 그녀의 작품 속에서 살아 숨쉬며 관객들에게 강한 공감을 불러일으킨다.

인터뷰의 첫번째 부분에서 작가와 히지카타 두 사람은 시오자와 카렌의 작업 방식과 전시 주제에 대해 이야기한다.

Part 1 : 신비한 빛으로 투영된 마음 속 깊은 곳한