Meiji Hijikata × Karen Shiozawa

이 시리즈의 기사들은 다양한 아티스트와 타로 오카모토 미술관 관장인 메이지 히지카타 간의 대화를 살펴보며 그들의 작품을 심층적으로 탐구한다. 다섯 번째 에피소드에서는 오감을 자극하는 표현방법을 탐구하는 현대 예술가인 카렌 시오자와의 대화를 소개한다.

카렌 시오자와의 예술적 여정은 빛, 소리 및 기타 현상을 활용하여 꿈결 같은 세계를 창조하는 데 중점을 두며, 그녀의 매력적인 작품들은 일본과 해외 모두에서 관심을 받고 있다. 이번 인터뷰에서는 시오자와 작품의 매력을 탐구하며, 그녀가 관객들에게 전하는 감정과 작품을 통해 형성하려는 깊은 인간 관계에 대해 논의한다.

각자의 길을 비추는 빛

Karen Shiozawa "Alice's Time" (2023)

히지카타: 작품에서 "빛"의 묘사가 돋보입니다. 맨눈으로는 볼 수 없는 빛의 형상을 놀랍게도 명확하게 표현하고 계십니다. 개인적으로 어떻게 "빛"의 중요성을 해석하시나요?

시오자와: 저는 빛은 "길잡이"라고 생각합니다. 빛이 없으면 우리는 눈앞의 풍경을 볼 수 없습니다. 그러나 각 개인이 풍경을 해석하는 방식은 경험과 감정에 영향을 받아 다양할 수 있습니다. 감정적 맥락을 제거하면 색상과 그들의 인식이 변합니다.

저에게는 빛이 감정의 복잡성을 드러내는 렌즈 역할을 합니다. 빛을 제 예술적 노력에 결합함으로써 관람객들은 인식과 시각적 인식의 미묘함에 공감할 수 있게 되어, 우리의 공유된 인간 경험에 대한 더 깊은 연결을 유도합니다.

히지카타: 작가님이 묘사하는 빛이 내면을 비추는 빛인지, 아니면 내면을 상징하는 빛인지 궁금합니다.

시오자와: 우리는 빛이 물체에 반사될 때 비로소 그것을 인식할 수 있습니다. 제 그림에서 빛이 위에서 비춰지는 것처럼 묘사될 때, 빛이 비추고 있는 것과 그림자는 종종 제가 인식하는 풍경이나 이미지를 반영합니다. 빛은 무언가를 비추고 우리가 그 물체를 인식하게 합니다. 그 의미에서 저는 빛을 "길잡이"로 묘사하는 것에 가장 큰 공감을 느낍니다.

Who is 시오자와 카렌 ?

현실을 새기는 다층적인 마티에르

히지카타: 작가님의 작품은 빛과 소리처럼 평소에는 보이지 않는 것들을 관람객들이 시각화할 수 있게 해주고, 매우 정교한 재료를 사용합니다. 작품을 보면 여러 층으로 나누어진 것처럼 보이는데, 이것은 단순한 환상의 영역을 넘어 그림 속에서 또 다른 현실을 만들어냅니다. 저는 이것이 작가님 작품의 특징과 강점 중 하나라고 생각합니다.

이러한 특징은 작가님의 독특한 회화 기법에서 비롯된다고 생각하는데 그 기법에 대해 알려주실 수 있나요?

시오자와: 본질적으로 제 기법은 어린 시절 익숙했던 크레용 스크래치 아트를 연상시키지만, 유화를 이용하여 약간의 변형을 주었습니다. 저는 먼저 아크릴이나 아크릴 레진 페인트를 사용해 선명한 색을 겹겹이 쌓은 다음, 어두운 색으로 완전히 덮어버립니다. 이후 동판화에 사용되는 바늘과 유사한 바늘을 사용해 어두운 층을 세심하게 긁어내어 아래에 숨겨진 색을 드러냅니다.

이 과정을 통해 아래에 중첩된 색을 드러내며 부분적으로 페인트를 제거할 수 있습니다. 긁어낸 후에는 점묘법의 정교한 기법과 유사하게 유화를 사용하여 작업합니다. 제가 표현하고자 하는 빛의 경로를 따라 여러 층을 쌓아 올리며, 때때로 부드러운 광택을 위해 스퍼터링 기법을 사용합니다.

히지카타: 간단하게 설명해주셨지만, 실제로는 많은 시간과 노력이 필요할 것 같습니다. 그렇기 때문에 이렇게 깊이 있는 세계와 확실한 존재감을 가진 작품을 작업하실 수 있는 것 같습니다.

시오자와: 오일 페인트는 검정색과 파란색, 이 두 가지만 사용합니다. 나머지 모든 색은 아래에 층층이 쌓인 색에서 나옵니다.

히지카타: 그렇군요. 그러면 색을 칠하는 것이 아니라 드러내는 느낌이네요.

시오자와: 맞습니다! 마치 빛이 물체를 비추어 그림자 세계에서 나오는 것처럼, 제 작품 스타일도 빛이 작용하는 방식과 공통점이 있다고 생각합니다. 그림자를 긁어내어 다양한 색과 형태를 드러내는 것이죠.

히지카타: 작가님은 자신의 생각을 매우 유창하게 잘 전달하시네요.

일본과 해외에서의 전시를 통해 다양한 시각과 공감하다

"Galaxy Carnival", 2022, Whitestone Gallery Taipei

히지카타: 긴자, 타이페이, 가루이자와, 베이징에서 연속으로 개인전을 개최했습니다. 그 기간 동안 많은 부담감을 느끼셨나요?

시오자와: 처음 대만에서 개인전을 열었을 때 가장 큰 부담을 느꼈지만, 저는 제 작품에 대한 신뢰가 있었습니다. 제 작품의 주제는 말로 표현할 수 없는 힘에 관한 것이기 때문에, 일본이든 해외에서든 관객과 연결될 수 있는 측면이 반드시 있을 거라고 생각했습니다. 그래서 항상 해외에서 전시를 열고 싶은 강한 열망과 높은 기대를 가지고 있었습니다.

히지카타: 화이트스톤 갤러리 타이페이에 한 번 가본 적이 있는데, 구마 겐고가 설계한 넓은 디자인에 감탄했습니다. 그곳에서 전시를 개최한 소감이 어떠셨나요?

시오자와: 팬데믹 시기에 전시를 개최하여 실제로 현장에 있을 수는 없었지만, 전시가 열리자마자 다양한 국적의 사람들로부터 소셜 미디어를 통해 많은 메시지를 받았습니다. 개인적으로 그 점이 매우 기뻤습니다. 만나본 적 없는 사람들과 제 작품을 통해 무언가를 공유할 수 있다는 경험이 가장 큰 기쁨이었습니다.

"Beyond the sea of melody", 2022, Whitestone Gallery Karuizawa

히지카타: 베이징은 어떠셨나요?

시오자와: 베이징에서는 현장에 갈 수 있었고, 일본과는 다른 시각에서 관람객들이 제 작품에 관심을 보이는 것을 느꼈습니다. 다양한 시각에서 의견을 듣는 것은 정말 좋은 자극이 되었습니다. 어느 나라에서든 제 작품 앞에서 다양한 사람들과 대화를 나누는 경험을 동일했고, 그들과 그런 소중한 시간을 함께 공유할 수 있어서 정말 기뻤습니다.

히지카타: 반응이 일본과 어떻게 달랐나요?

시오자와: 제 경험상, 일본과 베이징의 작품 감상 방식에는 분명한 문화적 차이가 있었습니다. 일본에서는 시각적 요소뿐만 아니라 작품을 둘러싼 시적, 개념적, 맥락적 측면에도 강한 관심을 보였습니다. 반면, 베이징에서는 빛과 색상 같은 시각적 요소에 대한 논의로 시작한 후 작품에 대한 더 상상적인 해석으로 이어지는 경향이 있었습니다. 이러한 경험을 통해 제 작품에 다가갈 수 있는 다양한 관점을 이해하게 되었습니다.

Masquerade of Light, 2023, Whitestone Gallery Beijing

히지카타: 짧은 기간 동안 여러 주요 전시를 개최하셨는데, 각각 독특한 주제가 있습니다. 어떻게 주제를 정하시나요?

시오자와: 제 창작 과정은 갤러리나 전시 공간에 들어가면서 생기는 많은 아이디어에서 시작됩니다. 다양한 영감이 있지만, 모든 전시에서 일관된 주제를 유지합니다. 관객과 공감할 수 있는 하위 주제를 선택할 때는 전시 공간의 건축, 개최 지역의 특성, 기타 관련 요소를 신중하게 고려합니다.

예를 들어, 최근 베이징 전시에서는 갤러리의 높은 층고와 복잡한 디자인이 성당의 웅장함을 떠올리게 했습니다. 제 작품 속 인물들이 이 신성한 공간에서 춤추는 듯한 모습을 상상하며 '빛의 가면 무도회(Masquerade of Light)'라는 주제를 선택했습니다. 반면, 물과 푸른 풍경이 매력적인 가루이자와에서 개최한 전시에서는 '멜로디의 바다 너머(Beyond the Sea of Melody)'라는 주제를 선택했습니다.

히지카타: 그 일관된 전시 주제는 정말 깊은 공감을 불러일으킵니다. 주제들이 우리의 인식 속에 존재하면서도 우리의 시야를 넘어서 있는 소리와 빛의 신비로운 본질을 강조하는 것 같습니다.

"Beyond the sea of melody" Artist Interview

카렌 시오자와 작가의 추후 계획

Masquerade of Light, 2023, Whitestone Gallery Beijing

히지카타: 앞으로의 계획과 포부에 대해 이야기해 주세요.

시오자와: 예정되어 있는 여러 해외 전시를 통해 제 작품의 영향력을 넓히고 싶습니다. 일본 내에서도 전시를 개최할 계획이 있습니다. 그리고 현재 작품에 사용하는 재료와 표현 방식이 아닌 새로운 작업 방식 또한 고민하고 있습니다. 제가 열정적으로 전달하고 싶은 아이디어를 효과적으로 표현하기 위해 새로운 기법과 스타일을 탐구하고 싶은 강한 열망이 있습니다.

카렌 시오자와의 혁신적인 레이어별 재료 사용법과 그녀의 독특한 빛 해석에 대해 깊이 파고든 후, 메이지 히지카타는 그녀의 예술에 내재된 음악성에 대해 다음과 같이 말했습니다. "시오자와의 작품은 멜로디와 리듬을 내포하고 있으며, 시각적인 교향곡을 연상시킵니다. 그녀의 그림을 살펴보면, 멜로디의 본질이 내재되어 있는 것을 느낄 수 있습니다." 그녀가 포착한 빛은 마치 유동적인 리듬에 맞춰 춤추듯 반짝이고 흔들리는 것 같습니다. 그녀의 작품을 가까이서 감상하면, 빛의 서정적인 춤을 경험하게 되어, 조명된 대상의 내재된 본질이 드러납니다.

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