坪田昌之

坪田昌之的雕塑作品具紧密精致的形态及鲜明色彩，随角度展现不同面貌。由天然材料精心制成的造型仿佛被赋予新生命般，扩散在整个空间中。

坪田昌之出生于1976年，在大阪艺术大学专修雕塑并取得硕士学位。他的作品兼具细致和自然和谐，刺激着观众的五感。这些能够深入人心的作品是如何诞生的呢？我们试着藉由与艺术家的访谈，探索坪田的作品世界。

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坪田昌之对人类与空间的探索

坪田昌之：未知的记忆，2024，白石画廊首尔

ー请告诉我们您的作品概念和创作主题。

坪田：我的创作主题自始至终都是人类身体性质和空间之间的连结方法。

我主要都是以「木头」为素材，在创作时我格外重视自己仿佛在跟木头对话般，将自己作为创作者的呼吸和脉搏都融入作品之中的感觉。这个过程也会让我意识到，自己正在创作一件只有在当下才能创作出来的作品。这就是所谓的「全心雕塑」，完成透过被物质化以展现自己部分想法的作品。

创意来源：坪田昌之在日常生活中获取的灵感

坪田昌之

ー您作品的构想和灵感从何而生？

坪田：灵感是来自于日常生活中的各种经验和观察。例如，在寺社佛阁中，在通往神圣空间的道路上有各式各样的设置，起到自然邀请的作用。当造访有着成排连绵鸟居的场所或开放式回廊时，便会发现到该连续性与时间的流逝相关。因此我有时也会通过造访此类地方，从该处的特性获取灵感。

有时我也会从阅读书籍、与他人的谈话或偶然之间得到灵感。带着创作下一件作品的热情与动力，开始构想及描绘，然后逐渐成为一件作品。当构想无法顺利成形时，我也会到各种不同的地方进行实地考察。通过新的视角和调查，经常会诞生新系列的作品。

坪田昌之对圆空的祈祷与创作感同身受

坪田昌之：未知的记忆，2024，白石画廊首尔

ー有哪些艺术家曾对您产生影响？

坪田：日本的雕塑家圆空（1632年-1695年）让我产生非常大的共鸣。圆空不仅是僧侣，同时也创作出为数众多的「圆空佛」佛像。他的作品常常被人们以「祈祷」一词所评价，这让我对他抱持着「是不是忍不住想创作？」的疑问，同时也觉得将祈祷或灵魂融入其中般的表现也是人类生活的一部分。

我自己也致力于创作出仿佛将自己的呼吸和脉搏融入其中的作品，因此圆空在雕刻木头时所感受到与自然的对话或人类本身的存在等的面对方法也唤起我强烈的共鸣。

自然材料的魅力：为坪田昌之的雕塑赋予生命的材料与色彩

在艺术家的工作室

ー请告诉我们关于您在创作立体作品时使用的材料和工具。

坪田：虽然我主要使用的材料是木材，但是我也会使用石头和天然材料等。在创作初期，我会使用电锯或圆锯机等大型机械来切割材料。随着制作的进行，我会使用凿子和刨子等被称为「手动工具」的工具来完成更精细的作业。

通过制作让我多次实际感受到，自己亲手完成作品的行为对我来说是一个非常重要的过程。我觉得通过手工作业能够增加融入作品之中的想法和能量。

坪田昌之

ー坪田老师的雕刻除了型态之外，在色彩方面也非常吸引人。请问您是使用什么样的材料？

坪田：我最常使用类似「朱红色」的红色是使用丙烯和颜料调制而成的。我会调配多种红色，以便找出最能够将自己所想像的精神性表现出来的红色。

此外，有时候我也会使用天然的颜料。虽然混合媒介剂能够产生浓淡差异，但是使用天然材料与丙烯颜料的最大差别则是能够灵活利用其自然色泽。

坪田昌之谈述创作的妙趣

三人联展：隐形维度，2024，白石画廊北京

ー在创作作品时，您最喜欢哪个工序，以及最具挑战性的工序是什么？

坪田：我在下第一刀时最为小心翼翼。因为是削块作业，跟利用黏土造型不同，当过度刮削时，可能瞬间就会变成截然不同的作品。因此在下第一刀时，不仅会让我感到兴奋，还有着一直都未曾改变过的紧张感。

ー在木块逐渐变成作品过程中，是否有让您觉得「正在变成作品」的瞬间呢？

坪田：在凿刻的过程中，除了有觉得「自己必须在这里停下」的瞬间之外，也会有「想再多这样做一点」的时候。虽然在我的内心里有某种程度的规则，但是我不会全部投入到一个作品中，而是会将多件作品并排同时作业。这件作品就在这里停手吧、这件作品再多凿刻一点等「观望时间」也包含在创作中，这是对我而言非常重要的时间。

坪田昌之

坪田仔细观察着城市中人们的行动和空间的使用方式，将从中感受到的能量和身体节奏融入作品中。倾注了创作者的脉搏和呼吸的作品，在精致且紧密的型态中蕴含着大自然的温暖和质感，持续探索着人类和空间的深层连结。

在白石画廊也能线上观赏坪田昌之的作品。欢迎您借此机会感受坪田作品的世界。

线上观赏作品