具独特的远近感及明暗对比，以及宛如互相融为一体般点缀着画面的鲜艳色彩正是塩沢凯伦的艺术魅力。自10月22日起白石轻井泽画廊正在举办今年春天从东京造形大学研究所毕业的塩沢所带来的个展『超越音之海』。虽然塩沢迄今为止曾在日本银座、台湾、香港等多个地区发表过作品，但是在本展览中除了展出约40件的新作品之外，同时也会展出装置作品。我们与艺术家进行访谈，了解艺术家希望透过作品向人们传达什么样的内容。

塩沢凯伦展『超越音之海』白石轻井泽画廊展示光景

ー目前正在轻井泽举办的『超越音之海』是场什么样的展览呢？

塩沢：本次的展览是以「人类的记忆与存在于内心深处的景色」为主题构成的展览。

我认为每个人都有过幼儿时期，并且经由记忆不断累积形成目前存在于现实中的自己。然而，在这个日新月异、瞬息万变的时代中，我们往往会忘记自己至今所累积的东西。

我大多数都是以一个广阔的场所为主题在创作作品，而不是某个具体的场所。这是因为我曾在拥有某个经验后，让我发现到原来自己的存在有多么渺小，而如此渺小的自己则是每天生活在世界这个浩大的流动之中。

透过这次的展览，我希望能够让观众想起被埋没于日常生活之中的重要事物。

取自展示光景，塩沢凯伦《午夜马车》2022，80.3×116.7cm，木制画板、油画、压克力、醇酸树脂颜料

ー这次的展览标题「超越音之海」蕴含着什么意义？

塩沢：标题的「超越音之海」隐含着希望能唤起我们原本所拥有的「想像力」的愿望。

被掩没于无法以视觉感知的世界、社会之中的自己及他人内心的声音。我试着想像那些声音，并将需要让自己所处环境产生创造性共鸣的必要性、自身的体验及记忆投入于作品之中。

取自展示光景，塩沢凯伦展主视觉《超越音之海》2022年，木制画板、油画、压克力、醇酸树脂颜料

塩沢：小时侯，我曾收到过一个会发出音乐盒音色的宝物盒。即使现在听到音乐盒的音色时，也会唤起我一些怀念的记忆。

音乐盒是在录音技术尚未发达的时代被创造出来，仿佛是当时的人们想保存珍贵音色（记忆）的“愿望的象征”。

当我边听着那个悦耳的音色边回想自己的记忆时，那个瞬间仿佛又回到了小时候那个脑海中闪耀着闪亮光芒且世界上所有一切看起来都闪闪发光般的时刻。

因此，无论是在创作绘画或装置作品时，大部分都是以我个人的回忆为主题在创作。我希望塩沢凯伦的个人记忆能够成为一个契机，进而唤醒各位观众的想像力及记忆。

展示光景

ー在这次的展览中，除了38件新的绘画作品之外，还展出了迷你绘图作品及装置作品，是个能透过五感来感受塩沢老师世界观的空间，而这次会想创作装置作品的契机为何？

塩沢：我从以前就一直很喜欢画画，在就学时经历过各种经验后，让我觉得自己的创作目的是提供能透过五感去感受的体验。我开始去思考着除了平面的绘画空间之外，也有必要将自己的世界观扩展到现实空间中。

装置作品展示光景

ー在这次展览中展出的装置作品有什么讲究要点？

塩沢：在创作装置作品时，我认为最重要的是“沉浸感”。在准备过程中，脑海中思考着要让观众多深入地参与作品。

此外，并非仅限于这次的展览，当我在创作装置作品时，都会将实际展出场所的特性纳入考量，着重于制定一个能充分发挥该场所的展示方案。

在2022年2月举办的毕业制作展中，我以高约7公尺的挑高展示室为舞台设置装置作品，但是在本次的展览中，我则是根据轻井泽的展示场所的特性重新建构了该作品。装置作品与绘画作品相比，其结构数量较多，因此最困难的就是为了让每个媒介之间都能发挥良好作用，每次都要进行调整。

伫立于展示室内的塩沢凯伦。投影于墙上的影像是艺术家塩沢在受到自己当年居住在荷兰时拍的照片及幼儿时期记忆的启发下拍摄的材料所组成。

散发微弱光芒的探照灯。稀疏的灯光也有熄灭的。

2022年毕业制作展中的装置作品

ー在本次展览中也在贩售将您自身的作品与诗歌相结合的绘本。在绘画、绘本及装置作品之间有什么差异吗？

塩沢：我每天都在尝试着不受框架局限，以各种方式来扩展自己的世界观。虽然各自都有创作上的差异，但是无论哪种型态，我都致力于保持一惯性且不迷失自身的特色。

取自塩沢凯伦的迷你绘图作品《南十字星"10之物语"ー星轨ー》，2002，框架、纸、笔、透明水彩

展示室内的墙壁上除了作品之外同时也撰写着艺术家的话语。

ー今年2月您曾在台湾举办个展，自那之后有产生什么变化吗？

塩沢：从研究所毕业后，我有更多的时间去面对自己的绘画作品。

在准备轻井泽的展览时，我同时也画了迄今为止最多的作品。虽然非常艰难，但是我觉得这次的作品之间有着比以往还要紧密的联系。虽然这些作品作为物体是互相独立的，但是在创作时，我感觉自己在画作之间旅行，并描绘着一个更大的世界。

此外，观赏过我的作品的人也说到，「变得能更鲜明地感受到方形框架之外的广阔世界」。由于我自己也有这样的感受，因此觉得非常高兴。在台湾举办个展后，能够让世界各地的人们观赏自己作品的机会增加，感受到自己内心的世界逐渐与外界相连这一点对我有很大的影响。

取自2022年2月在白石画廊台北空间举办的个展『塩沢凯伦：星祭之参列者』展示光景。展示着以台湾元宵节为印象所创的绚烂作品。

ー请告诉我们您今后的展望。

塩沢：我的创作主要都是源自于日常生活中遇到的经验。迄今为止我都是基于自己幼儿时期的记忆及体验在创作。虽然我在这之后也会持续以记忆及存在于内心的风景为主题进行创作，但是今后我也想在作品中反映出当下以现在进行式正在累积的经验。

同时我也边想像着未曾见过的相遇，设想着在遥远土地上的展示。

取自塩沢凯伦《天空合奏》。众多展示作品中皆小小地绘制着塩沢称呼为「闰秒居民」的少女们。

ー最后请对来参观展览的观众说几句话。

塩沢：我每天都抱持着希望能让每一位观众都能感觉到自己像是作品中的主角般的想法持续在创作。如果观众们在观看完这个展览并回到日常生活后，能够让各位的内心产生些许变化的话，我会感到非常高兴。

塩沢凯伦展『超越音之海』白石轻井泽画廊

以梦幻场景为舞台的小小生物们的灿烂冒险。在展览中除了能让自己的姿态与这些小小生物们相重叠并在画中旅行之外，只要让自己置身于与穿越过回廊的光芒相循环的影像、由探照灯照射岀的描图纸的景色之中，即可透过五感感受塩沢凯伦的作品。

塩沢凯伦展『超越音之海』将在白石轻井泽画廊举办至11月27日。在线上画廊也可观赏到塩沢的作品及以前的展览。诚挚地欢迎您前来会场或在线上尽情享受塩沢的世界。

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