土方明司 × 盐泽凯伦

川崎市冈本太郎美术馆馆长土方明司通过与艺术家的对话来了解艺术作品。在第五期中，他与艺术家盐泽凯伦进行了对话。

盐泽最初在荷兰度过的一段易受影响的童年经历对她的作品产生了什么样的影响？它又如何塑造了她与观众的交流？土方馆长将从独特的角度揭示盐泽作品的魅力，同时将其与荷兰的气候和独特的绘画历史进行比较。

童年足迹：荷兰的原始经验

韩国展览现场

土方：我们想听听盐泽至今为止的心路历程。你在哪里出生的？

盐泽：我出生在日本，大约一岁时去了荷兰，五岁时回到日本。

土方：您最初的童年经历是在荷兰吗？荷兰的生活是否对您的绘画、思考和感受方式产生了重要影响？

盐泽：是的，我是这么认为的。我认为，在一个大世界和大自然中成长的经历影响了我的作品。不仅如此，我的作品还以我童年时期的神奇经历为主题。

土方：很久以前，我年轻的时候去过荷兰。在荷兰逗留的时间很短，但我记忆犹新。荷兰在欧洲的位置或气候相当奇怪。您的奇特经历究竟是什么？

盐泽：我记忆最深的是在当地幼儿园上学的时候，那里有很多不同国籍的孩子，当我们还听不懂对方的语言时，我们就用画画、唱歌等简单的方式进行交流。因为我对那段时光有着非常深刻的记忆，所以即使现在我已经长大成人，在与他人交流时，我有时也会在工作中想到，最重要的事情竟然是如此简单。我想这也是我至今仍以童年记忆和经历为主题创作作品的原因。

谁是盐泽凯伦？

童话般的风景，孕育着内心世界

韩国展览现场

土方：您小时候生活在自然美景中吗？

盐泽：我住在阿姆斯特丹，我家周围就像一片草地，一直延伸到远方，中间矗立着几棵树。在我的记忆中，有一片风景，中间矗立着许多小房子。

土方：童话般的风景。

盐泽：它非常像童话。我想这就是我喜欢画那些风景画的原因。

土方：在欧洲，荷兰的室内画和风景画非常发达，与其他欧洲国家相比，荷兰受基督教的束缚相对较少。因此，人们有时会说，将内心世界和个人世界托付给绘画的做法始于荷兰。您一直都在描绘內心世界和个人世界，不是吗？

盐泽：我最近一直在想，我想在我的作品中表达或描绘来自内心的记忆和感受，来自人类个体情感的东西。

荷兰的阳光点缀着抒情的风景

土方明司

土方：当我正在考虑与盐泽先生交谈时，我突然看到了一部叫《荷兰之光》的电影，导演是彼得·里姆·德·克鲁恩（Pieter-Rim de Kroon，1955-）。纪录片的想法。该片在艺术界大受欢迎，导演在片中传达出荷兰有一道光芒，孕育了伦勃朗和维米尔。盐泽先生，您有没有意识到要成为荷兰之光？

盐泽：过去我并没有注意到这一点，但现在作为成年人，当我再看自己的画作和荷兰艺术家的作品时，我自己觉得其中有一种共同的光线、色彩或温暖的氛围，或者......我真的无法用语言表达，但我觉得其中有一些独特的东西。

尤其是黄色的灯光，或者是温暖的氛围，或者是......在我曾经生活过的荷兰，清晨的阳光透过一排排平静的田园式房屋照射进来，那是我印象最深的景色。我觉得这些地方有相似的地方或根源。

盐泽凯伦：秘密之地--终于见面了

打开艺术之门的夏天

韩国展览现场

土方：是什么让你决定上艺术学院？

盐泽：就在高二暑假，我决定正式进入艺术学院学习。有一段时间，我并不确定自己将来想从事什么样的工作。当时，正好有一个绘画比赛，我决定大胆尝试，画自己想画的东西，那就是一幅名为《记忆》的作品。

那是一幅油画作品，其中有当代的多国人物，画这幅画的时候，我觉得这是我当下最开心的事情，我还在展览上得了奖。在这个过程中，我觉得可以把艺术作为未来的一种选择。我不知道会发生什么，但我开始觉得试一试也不错。

追求光明与交流

盐泽凯伦

土方：当你进入艺术学院时，你究竟画的是什么画？

盐泽：我也喜欢超现实主义绘画，或者更确切地说是具象主义绘画，比如萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí，1904-1989）的绘画。

土方：听到达利的事我很惊讶，但我认为在超现实主义的世界里，利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington，1917-2011）更接近盐泽先生的世界。她是一位从法国移居墨西哥的女性，在恩斯特等作家的影响下意识到海外的超现实主义。我觉得盐泽先生的画和卡林顿的画很相似，她的画很神秘。

盐泽：我在本科一年级时就画过这样的画，但在本科三年级左右，我有机会研究乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）。我被这个梦幻般的世界所吸引，感觉自己正在真诚地面对自己想要描绘的东西。通过研究他的画，我开始觉得抽象地表达我想表达的东西是可以的。在我的本科毕业设计中，我第一次使用了整个房间的绘画和装置来表达我想要创造的世界。

土方：到底是什么世界？

盐泽：总之，这将是一个白日梦般的世界。

土方：像乔治·德·基里科那样？

盐泽：在本科四年级时，我就想表达现实与非现实，或者意识间隙所产生的东西。

韩国展览现场

土方：您是否经常注意到这些事情？

盐泽：我不知道，可能是无意识的吧。我觉得我捡起了那些后来无意识流露出来的东西，然后回过头来看它们，说我当时在想这个或那个，这就是成为作品的原因。

土方：它接近梦幻世界吗？

盐泽：是的，我觉得我在毕业设计时有点过于内向，因为不切实际的成分太浓。当我有更多的机会让别人看到我的作品时，我就在想我想做的事情的交流方面“这次我应该怎么做才能把这些传达给别人呢？ ”在读研究生的时候，我一直在纠结这个问题。

因此，当我在寻找一种与他人分享我的作品的方式时，我开始以 "光 "为主题进行创作。“光”曾经出现在我的作品中，但当我重新关注 "光 "这个简单的主题时，我觉得它打开了我的作品，或者说，扩大了我的作品范围。

土方：你说过，在研究生阶段，你变得更加注重与他人交流。这是不是回到了童年时代，那时画画成了交流的触发器？

盐泽：我回来了，或者说，我回到了只在自己的世界里完成的那部分世界，当我再次想到要珍视交流所产生的感受时，我觉得我必须再次打开自己的世界。

土方：这种想法非常重要，如果没有这种想法，作品就会自我满足。一件好的艺术作品有能力向他人传达自己的世界，同时又能恰当地展现自己的世界。一流作品的条件是，人们能够看到它，并产生共鸣或为之感动。非常奇妙的是，盐泽先生已经意识到，她不是在画那些迎合别人的画，而是在扩展和解放自己的世界。在某种程度上，我认为这一过程证明了盐泽先生目前的作品能够引起许多人的共鸣。

土方明司 × 盐泽凯伦

盐泽凯伦不断探索语言以外的交流方式。她的作品表现了一个源于她童年经历的奇幻世界。午后灿烂的阳光，红色的夕阳穿过楼宇间的缝隙，月光温柔地照亮黑夜。因为没有两束光是相同的，她独特的经历和记忆在她的画作中栩栩如生，唤起观者强烈的共鸣。

对话的前半部分详细讨论了盐泽凯伦的制作方法和展览主题。另请参见。

前半部分对话｜光的魔力折射出的心灵深处