土方明司 × 盐泽凯伦

川崎市冈本太郎美术馆馆长土方明司通过与艺术家的对话来了解艺术作品。在第五期中，他与艺术家盐泽凯伦进行了对话。

盐泽凯伦是当代艺术家之一，她追求用光和声音等现象来创造奇妙的世界观。她的作品在国内外吸引了众多粉丝。在对话中，她谈到了盐泽作品的魅力，包括它带给人們的共感，以及她通过创作探索与他人的沟通。

灯光照亮的每一条小路

盐泽凯伦《爱丽丝的时光》2023年

土方："光" 是盐泽作品的一个特点。我们通常看不到光，但她却能很好地表现光。对于盐泽来说，"光" 意味着什么？

盐泽：它是一种 "路标" 吧。我认为，如果没有光，人们就无法看到眼前的景色。我现在看到的景色和其他人看到的景色肯定是不一样的。此外，微妙的色彩变化和我看待事物的方式也会改变，即使这只是我此刻的感受。

对我来说，光就像一个透镜，能反映出人们的感受、情绪和一切。我觉得，通过把光想象成一个主题，我可以对其他人在感知和视觉意识上的差距感同身受。

土方：不知道盐泽描绘的光是否就是照亮内心世界的光，象征内在性的光。

盐泽：是的，我想是的。我认为，我们可以在事物被照亮的那一刻认出它们。例如，出现在我作品中的光线，当光线从上方照射到它们时出现的阴影和事物，都是我所感受到的景色和画面。它们照亮了一些东西，让我意识到一些东西。从这个意义上说，我也觉得 "路标" 这个词最合适。

谁是盐泽凯伦？

刻画现实的多层次材料

土方：盐泽的作品将光和声音等看不见的东西视觉化，同时又非常精致。当你真正欣赏她的作品时，你会发现这些作品是多层次的，层层叠叠，各种事物似乎重叠在一起。这就在画面中营造出一种超越幻想的真实感。这是盐泽作品的特点和优势。

我认为独特的绘画技巧可能是其中的一个因素。您能给我们介绍一下吗？

盐泽：简而言之，它与蜡笔划痕艺术一样，是你小时候经常做的事情。你把各种颜色涂在上面，然后填上深色，再刮开。我的油画作品也是如此。

在我的作品中，我首先在画板上涂上一层丙烯颜料或丙烯树脂漆，这种颜料颜色鲜明。然后，我再用深色将其填满以遮盖颜色，并用铜版雕刻中使用的一种类似细针的工具针来刮画。

我刮了又刮，刮了又刮，有时还会在部分地方涂上颜料。刮完之后，我会在上面涂上油画颜料。我使用点彩画法，或者按照我想表现的光线轨迹一点一点地画，或者用喷溅的方式来表现柔和的光线。

土方：你的解释很简单，但实际上需要花费大量的时间和精力。这就是为什么你创作的画作有着非常厚重的世界和存在感。

盐泽：使用的油画颜料只有一两种：黑色和蓝色。其余颜色均来自下面的颜色。

土方：我明白了，与其说是画，不如说是绘画浮现而出。

盐泽：没错！我认为，我的绘画方式与光线的作用方式有共通之处，就像光线照亮事物的原理一样，仿佛是从阴影的世界中产生的。就像色彩和形状从刮削中产生的方式一样。

土方：盐泽的思想得到了很好的传达。

不同视角的共鸣：通过国内和国际展览

七夕出席者，2022年，台北白石画廊

土方：您曾在银座、台北、轻井泽和北京举办过一系列个展。您一定承受了很大的压力。

盐泽：我第一次在台湾举办个展时压力最大，但我相信自己的画。我想，因为我的主题是无法用语言表达的力量之类的东西，所以我的一部分一定可以被理解，即使是其他人，不管他们是来自日本还是其他国家。因此，我对在其他国家举办展览抱有强烈的期望。

土方：我曾经参观过台北的白石画廊，那是由隈研吾设计的一个很棒的画廊，相当宽敞。您对实际展览感觉如何？

盐泽：由于疫情灾难，我未能亲临现场，但展览一开始，我就通过社交网站收到了来自不同国家的人们的信息，这让我非常高兴。最让我高兴的是，通过我的作品，我第一次与素不相识的人们产生了共鸣。

声海之外，2022年，轻井泽白石画廊

土方：北京怎么样？

盐泽：我得以亲自前往北京，再次感受到人们从不同的角度对我的作品感兴趣，这与我在展览上与日本人交谈时不同。我觉得这对我来说是一个很好的刺激，可以从不同的角度接受意见。另一方面，在作品前与不同的人交谈的时间，在日本和北京与在其他任何国家都是一样的，所以能够与他们分享同样的时间，我感到由衷的高兴。

土方：对日本的反应有何不同？

盐泽：我个人的感觉是，在日本，很多人对背景元素感兴趣，包括视觉方面，也包括视觉背后的诗意、概念和文本。另一方面，在北京，有很多对话都是从视觉色彩和光线开始，然后展开自己的想象力。我想，这可能是如何接近和进入艺术作品的一个不同视角。

光之化妆舞会，2023年，北京白石画廊

土方：在很短的时间内举办了多次大型展览，但每次展览都有不同的主题。您是如何选择主题的？

盐泽：第一次看到展览地点和空间时，会想到很多东西。但每次展览的核心主题都是一样的。当我想出更容易传达给观众的副主题时，我会考虑展览地点、结构、民族特色等因素，然后再确定主题。

例如，在北京，展览空间的天花板很高，结构复杂狭窄，给人一种置身教堂的感觉。我的画中有居民翩翩起舞的形象，所以我给他们赋予了光之化妆舞会的主题。相反，在轻井泽，我看到了水和大自然的强烈形象，因此我将其命名为 "声海之外"。

土方：无论是声音还是光线，我们通常都能意识到，但却看不到。

声海之外：访谈

盐泽凯伦对未来的挑战

光之化妆舞会，2023年，北京白石画廊

土方：您能谈谈未来计划和愿望吗？

盐泽：我真心希望有更多不同的人看到我的作品，包括在日本，因为我将继续在国外举办展览。除此之外，我开始觉得，如果能创作出与以往的绘画作品在表现手法和材料上有所不同的作品，那将会是一件非常好的事情。我想更加努力地探索自己想要表达的东西的表现方法和方式。

土方导演谈到了盐泽作品中的材质、层次感和独特的光线印象，他说："在盐泽的作品中，有一种旋律、节奏或音乐性被视觉化了，当我看这些作品时，我感觉旋律就像真的被包裹在画面中一样"。光在闪烁，仿佛随着流动的节奏翩翩起舞。请在作品中直接感受照亮事物本质的光的旋律。

盐泽凯伦作品 查询