土方明司 × 二川和之

川崎市冈本太郎美术馆馆长土方明司通过与艺术家对谈，探索其系列作品。第三期与在日本画界执笔多年的艺术家「二川和之」进行了对谈。

在充溢着自然气息的静谧空间当中，人类悠闲地享受着大自然，与风景融为一体。迄今为止一直潜心创作风景画的二川，近年更确立了以写实人物为主的新画风。作为对谈前半段的本文，将揭示他在美大时期对艺术的探索之心和作为日本画画家的成长与矛盾。以风景画为主旨，与艺术的潮流一同追溯了二川对矿物颜料的深厚热爱，以及他的艺术人生轨迹。

在金泽美大写生日本的自然和四季

艺术家工作室，《记忆 -湖畔-》创作现场

土方：老师您是香川人，所以从香川去了金泽美术大学对吧。我想了解您在金泽美术大学接受了怎样的指导?

二川：与其他大学相比，我认为金泽美大更加注重写生画，并且所属京都四条丸山流派的校风非常适合我，所以我毅然决然地在写实画派方面尽力而为。

土方：我认为在当时的美术界或多或少都受到了现代美术的影响，不仅是西洋画，日本绘画也是如此。实际情况如何呢？

二川：从画风上看，学校注重传统的写生，大多是描绘身边熟知的事物，如草原、风景等比较常规的内容，与现代艺术相去甚远。学校老师的方针是教育学生置身于现代美术之外，通过用矿物颜料写生来打下坚实的绘画基础。

二川和之《记忆 -锦秋-》2023, 116.7×90.9 cm, 纸本矿物颜料

土方：二川先生基本上是在创作风景画吧，我想您对大自然如此迷恋是否是受到了在四国和金泽所见风景的影响呢？

二川：我没有特别意识过这一点，但是与其他国家相比，日本从北到南的土地高低错落、并拥有山脉、溪流、田园风光、海岸线等，四季分明，气候水土非常丰富，作为创作主题来说我认为日本是最丰富的国家。我有时也会画国外的其他风景，但我一直觉得日本是最难描绘的。

何为艺术 | 生活在时代激流中的艺术家们

土方明司 × 二川和之

土方：您从金泽美术大学毕业后，进入东京艺术大学的原因是什么？

二川：自从入学金泽美大以来，我就一直在考读研究生。在大学就读的四年间里，我以升学为目标进行艺术创作，被东京艺术大学录取后进入了平山郁夫教授的研究室。

土方：对于您向往已久的东京艺术大学感觉如何？

二川：在进入研究生院的春假期间，我阅读了冈本太郎先生的《今日的艺术》¹，头脑思维变得非常混乱和困惑。冈本在书中说，艺术不能画的工整漂亮¹。这些内容完全否定了我一直以来的价值观，却很有说服力，导致我在研究生时期的创作变得非常困难，甚至根本无法作画。

在金泽美术大学时的我曾毫不犹豫地进行创作，但接触到完全不同的价值观后，我开始怀疑 “描绘自然还是否有意义” 等，重新思考写实画的价值。我花了很长时间才从冈本先生的书中走出来。(笑)

土方：那本书在当时是一本非常畅销的书。20世纪60年代，以冈本太郎为首，否定既成的美术观等，掀起了一股强烈的反艺术风潮。在当时具象绘画被强烈否定的时期，很多老师们都说当时无论是日本画还是西洋画，自己都画不了。

二川：就连日本画巨匠东山魁夷先生，在那个时期也在做抽象作品，而写实主义大师小矶良平在当时的展览中也发表了半抽象作品。我想裹挟在时代洪流中的他们，一定也迷茫挣扎着度过了一段艰辛的岁月吧。

二川和之个展2023 Whitestone Gallery HK H Queen’s 7-8/F

师从平山郁夫，完成了研究生学业的二川，毕业后一边在多个地方教授绘画维持生计，一边继续创作。尽管他尝试过丙烯颜料或者坦培拉技法等不同于日本画的表现手法，但几年后他在一所公立美术学校开启了教师的职业生涯。

作为教师的最初几年他并没有富余的时间画画，但为了实现个人的成长，他每年都会举办一次个展。朋友们也鼓励他成为专业画家独立创作。几年后二川决定辞去工作，再次挑战日本画的他专注于用矿物颜料继续描绘风景画。

日本画和矿物颜料的关系

作品特写

土方：说到日本画，有院展和日展等大型团体组织，您有看过展出的作品吗?

二川：我已经有几十年没看过了，最近5年才去看。虽然我认为那些作品主题真的很好，但就个人而言，还没有充分驾驭好使用矿物颜料的方法。毕竟想要熟练掌握矿物颜料大概需要20 — 30年。

在艺术家工作室

土方：创作日本画的人，果然都对矿物颜料情有独钟吧。

二川：是的。但是在看展览的时候，我觉得并没有能让人产生“想尝试使用矿物颜料作画”这样感动的作品。例如，假设你为了描绘叶子而使用绿色颜料。绿必须是叶子的颜色，但同时这种绿色本身也必须是美丽的，一定要二者兼备才行。

在艺术家工作室，尚未使用的矿物颜料

土方：听了您的话，我感受到您对矿物颜料有着非同寻常的感情。对于二川先生来说 “矿物颜料” 是一种怎样的存在?

二川：矿物颜料是一种质地非常粗糙，完全不适合进行精细描绘的材料，在写实绘画方面更是比不上油画颜料。

然而日本画中的矿物颜料作为颜料本身就充满魅力。所以，我常常把突显矿物颜料这一点放在第一位。例如，为了展现矿物颜料中的 “緑青” 色，我直接使用了屋久岛原始森林的苔藓之类的。

我认为粗矿物颜料最早应该是东山魁夷、杉山宁、高山辰雄那一代人开始使用的。他们用各自独特的笔触出色地将矿物颜料跃然纸上。接下来是平山先生，他发挥出了矿物颜料最大的优点，我认为他是最棒的画家。然而，这种 “展现矿物颜料之美” 的传统，似乎在现代的日本画中渐渐消失了。正因为如此，我更想通过自己的作品将矿物颜料的美淋漓尽致的表现出来。

二川和之《记忆 -溪流-》2023, 90.9 × 116.7 cm，纸本矿物颜料

二川和之并不仅仅将矿物颜料作为媒介，而是把它们作为美的发光体本身充分展现其特点。对面貌多样的的日本风景的热情和对矿物颜料的迷恋完美结合在一起，这种独特的美令观赏者着迷。采访后半段将讲述二川作品的主题和最新系列。

文章下半部分｜通过虚拟和现实图像编织人类与自然的共生