在克萊蒙·丹尼的畫作中，動作與線條交錯，色彩訴說情感。那些在想像與記憶之間成形的豐富人物形象，其背後隱含著藝術家怎樣的提問？我們訪問了藝術家本人，請他談談創作技法與主題背景。

作為有生命的媒材「紙」

白石畫廊台北

ー在先前的訪談中，你曾提到對特定工具與材料的偏好。你現在仍然手繪嗎？是否嘗試過新的技法？

丹尼：2011年，我開始嘗試將身體做為創作工具。到了2012年，我嘗試將手直接浸入顏料，這讓我感受到一種真正的共鳴——我意識到顏料不僅僅是顏料，而是一種可以發展成語言的媒介。從那時起，我的手指與雙手便成為創作過程中的重要部分。但為了探索更多技法與變化，我開始融入其他工具，以賦予畫面不同的節奏，使作品更加豐富且富有趣味。

我所使用的工具與我所探討的主題之間存在著一種互動。

白石畫廊台北

ー我聽說你對紙張做為創作媒材有著強烈的偏好。是什麼吸引你選擇紙張？為什麼你會選擇紙而非畫布？

丹尼：對我來說，作品必須是充滿生命力的、充滿活力的、且不斷演變的。這就是為什麼我選擇紙張而非畫布。紙張是有機的，而搭配壓克力與繪畫工具，我可以更快地創作，並始終保持相同的能量。

從技術角度來看，紙張能提供更豐富的表現空間。我可以利用顏料的”汁液"滲透紙張，使顏料進入紙張的內部，並與層層堆疊的厚重筆觸互動。紙張的不同層次要求更精確的掌控，因為每一筆都會影響畫面，因此需要謹慎處理失誤，或最好是避免失誤！這種特性讓我再次聯想到人類的本質——我們的行動與選擇同樣會對未來產生深遠影響。

動作化為線條，情感化為色彩

Clément Denis ”The Wait - Watching the Traces II” 2024, 90.0 × 70.0 cm, Mixed media on paper

ー《The Wait》系列與身體動作之間有什麼樣的關聯？

丹尼：這個系列中，我主要受到了兩種影響，並嘗試了兩種表達方式：在動態表現方面，我從羅丹的素描中汲取靈感。在他的素描中，他捕捉到模特兒擺出不同姿勢時的動態，這些動作既是靜止的，又是一種期待的狀態。我特別關注了他生命最後三十年間的素描作品。他的筆觸流暢且充滿表現力，即使有些素描看起來未完成，卻能強烈傳達情感。他對畫面構圖與形體組織的掌控，促使我思考如何將動態與張力融入畫作，呈現那些等待中的人物，並強調他們的「心理狀態仍然是活躍的」，彷彿在尋找一條前行的道路。

白石畫廊台北

ー各個系列中色彩的差異，是基於什麼樣的用意？

丹尼：關於色彩，我的選擇取決於我所想表達的主題。例如，在《搏鬥》（The Struggle）系列，特別是那些以交織紙張創作的作品中，背景近乎藍色的基調呈現出一種濃厚的水波紋理。這是因為我想像我們都身處在「生命之水」中——有時我們感覺像是在溺水，有時則浮出水面，有時我們則順流而行，輕鬆穿越生活的挑戰。

我的色彩運用在多年來不斷演變，當前我更傾向於鮮豔、酸性色調，以提升我所探討的主題。在某種程度上，我試圖顛覆歐洲繪畫中以柔和色彩（棕色與黃色）為主流的傳統。例如，在《逃脫》（The Escape）系列中，我受到年代久遠的義大利宗教壁畫影響，這些壁畫因歲月侵蝕而顏色黯淡，但我選擇將這些畫面轉化為明亮、甚至接近流行藝術的色調。

關於線條，在《等待》（The Wait）系列中，我試圖在畫面處理上尋找一種張力與力量感，我用幾乎消隱的輪廓相互疊加，形成錯綜複雜的形狀，同時以明亮的色彩勾勒細線。

從描繪某個人這個提問開始的旅程

白石畫廊台北

ー你的畫中人物有特定的模特兒嗎？還是完全來自想像？

丹尼：兩者兼有，依據不同的系列而有所變化。我的創作過程通常從想像開始，我先構思想要描繪的畫面，然後翻閱我的圖像檔案。這些資料來自不同來源，例如：家庭照片、自己拍攝或收集的影像、廣告圖片與明信片、無版權戰爭檔案。接著，我會在腦海中進行拼貼與組合，有時也會畫草圖來整理構圖。我某種程度上算是網路世代的產物。在我親身探索世界之前，我已經透過數位影像先行體驗了這個世界。

相比之下，我的風景畫則更具混合性（hybrid）——它們融合了東方與西方的視角。而當我處理「圖案」（pattern）時，我時常無意識地發現，自己受到非洲與中東的啟發。這些影響，無論是在形式上還是文化深度上，都成為我作品的一部分。

白石畫廊台北

ー這次展覽中的三個系列作品各自從不同的來源汲取靈感。你什麼時候最有靈感？你的日常生活中靈感是如何浮現的？

丹尼：我的大腦就像是一座巨大的圖書館，我會因為好奇心將所有發現的事物儲存在其中。因此，很難說靈感究竟何時出現，或者是如何產生的。

我的作品通常來自對社會議題的本能反應，這些問題經常縈繞在我的腦海中。我的藝術毫無疑問是政治性的，但並非關於政客，而是關於社會，關於人。世界各地都在建造圍牆，而不是圖書館，而我的作品選擇走圖書館的那條路。

白石畫廊台北

ー《逃脫》（The Escape）系列參考了難民歷史，而當今世界的戰爭仍不斷導致大量人口流離失所。通過這個系列，你希望傳達什麼信息？

丹尼：在《逃脫》這個系列中，我的目標是讓人們回到我們共同的起源——智人（Homo sapiens）。因此，我深入研究了最早的洞穴壁畫（如拉斯科洞窟）以及早期基督教壁畫中講述猶太人出埃及的故事。但在台北展出的作品中，我還加入了對南島語族遷徙（Austronesian journey）的微妙參考。

我想要引發的是對話——一種更深層次的討論，關於我們共同的起源，以及它如何與當代各國的領土爭議產生聯繫。我不想只關注過去三百年的台灣歷史，而是想回溯到更根本的東西——遠遠超越3000年前的世界。

台灣在成為殖民地之前，最早是原住民的土地，它是南島語族文明的發源地。這也是為什麼，在創作這個系列時，我花了時間研究台灣原住民，特別是排灣族、布農族、泰雅族、阿美族等民族。他們的文化、工藝，以及服飾的色彩……

這些色彩融入了《逃離》系列的畫面中。

白石畫廊台北

ー這次展覽的標題是《超越界條，邊界消逝II》。你會繼續這個系列嗎？

丹尼：這個系列會有第三部分，因為我原本將整個展覽拆分成三個階段：The Wait（等待）、The Escape（逃脫）、The Struggle（搏鬥）。但對我來說，還缺少第四個階段：The Creation（創造）。《超越界條，邊界消逝》展覽系列的第三部分將專注於「創造」，因為這是對這個系列所提出問題的最終探索。要知道自己要去往何處，就需要確立四個方位，因此我認為發展這第四個階段是必要的。

為了實現這一點，我正在與國立臺北藝術大學（NTUA）的女性舞者合作，同時也受到布拉瑞揚舞團（Bulareyaung Dance Company）男舞者肢體運用的啟發。 因為舞蹈是一種以身體創造的藝術，而我對人體與人類形態的迷戀，讓我覺得舞蹈是極具表現力的媒介。

白石畫廊台北

繪畫，是與社會對話——與歷史、記憶，以及個體的聲音對話。克萊蒙·丹尼以沉靜而堅定的筆觸，不斷描繪著這些提問。

克萊蒙·丹尼在白石畫廊台北的個展將展出至2025年4月26日。部分作品可於線上觀賞。

克萊蒙·丹尼：超越界線，邊界消逝 II