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混合視界：唐納德·卡梅隆的數字與模擬藝術
2024.08.23
INTERVIEW
唐納德·卡梅隆
藝術一直通過融合時代的尖端技術不斷發展。尤其是攝影的發明，標誌著藝術史上的一個重要轉折點。繪畫曾經承擔的捕捉現實的角色，被這種新興媒介所取代。如今，隨著AI的到來，數字藝術成為了創意的新平台，預示著藝術世界的又一次變革。
唐納德·卡梅隆是一位探索將傳統油畫技法與現代平面設計相結合的藝術家。通過將藝術史上最經典的媒介——油畫——與當代數字工具相結合，他呈現出數字與模擬的雙重性，促使我們反思視覺體驗。在本文中，我們通過採訪卡梅隆，深入探討他作品背後的意圖和信息。
唐納德·卡梅隆 《Patina》 2024, 56.0 × 83.6 cm, 亞麻布上的油畫與墨水
ー“酸性天空像素”這個標題有其獨特的共鳴。您能分享一下這個標題的由來嗎？此外，在這一系列作品中，“山脈”在您的作品中具有怎樣的意義？
唐納德：山脈是可識別的圖像，具有象徵意義，同時也是可以投射意義的白板。為了展示兩種媒體之間的對比，因此山脈允許複雜性，同時保持易於閱讀的圖像。 但幾乎任何題材都可以使用，之前的作品也通過描繪人物、廢棄的房屋和大型抽象畫，來達到類似的效果。
“AcidSkyPixel”用詩意的方式來描述我對這次展覽中的藝術品的個人印象。 酸性指的是共同特徵的冷黃/綠色和帶有酸性檸檬/酸橙感覺的視覺主題。 天空指的是山脈上無限擴展的浩瀚天空，以及在這些畫的頂部區域，天空如何有一個特殊的機會讓純粹的圖案在山上跳舞。像素還指這些畫中不自然存在的數字特徵。
唐納德·卡梅隆：酸性天空像素, 白石畫廊銀座新館
ー您能介紹一下您的創作過程嗎？
唐納德：我從一張庫存照片開始，然後通過平面設計的過程創建一個足夠複雜的圖像，我把它打印到布上，最後加上幾層油畫。
唐納德·卡梅隆：酸性天空像素, 白石畫廊銀座新館
ー您在數字打印上作畫的方法非常獨特。是什麼啓發您將數字技術與油畫技法相結合的？
唐納德：通過平面設計的過程，然後在數字印刷品上面作畫，我在同時畫兩個不同的圖像。 有山和同時也有圖案。 這個合成圖像具有數字圖像中常見的特徵，但這裡是用手畫的。
如果我們將數字媒體和手工媒體分為兩個類別，我想把數字媒體特有的某種特徵拖到手工圖像中。 這種矛盾內有一些獨特有趣的地方。
唐納德·卡梅隆 《Sanctuary》 2024, 119.5 × 88.5 cm, 亞麻布上的油畫與墨水
ー您如何看待數字與模擬之間的區別？在從模擬到數字的轉變中，您如何解讀這種變化，它又是如何反映在您的創作過程中的？
唐納德：從數字到模擬的轉變既具有變革性，又鮮為人知。 屏幕投射的光具有引人注目的力量，這是紙或布上反射的光無法比擬的。
數字媒體的無限複製性和屏幕技術的普及使人們每天都能看到數以萬計的圖像，而回想到 40年前當時甚至不足 100 張。 這些變化的影響怎麼強調都不為過，但很少被討論。
因此，作為一個使用油畫等模擬媒體的人，總是會出現這種問題：“我為什麼要畫畫？” 我覺得畫在複製性媒體上會給傳統媒體帶來即時性、暫時性和相關性。
唐納德·卡梅隆：酸性天空像素, 白石畫廊銀座新館
ー您的作品中有著奇幻的圖案，讓人聯想到光晶體的散射反射。這些圖案在您的繪畫中具有怎樣的意義？
唐納德：圖案是給圖像帶來複雜性的機會。 如果一位藝術家試圖從角落開始，同時畫出一座山和四個透明圖案，他或她很快就會遇到人腦處理能力的極限。 但有了圖形處理器，一切皆有可能。 因此，這種複雜性意味著數字流程的參與。
唐納德·卡梅隆 《Aspect》 2024, 56.0 × 83.6 cm, 亞麻布上的油畫與墨水
ー是什麼促使您成為一名藝術家？或是什麼引發了您的藝術生涯？
唐納德：我從小就受到二維刺激的強烈影響。 然後我對顏色也很敏感，經常出現聯覺。 對我來說，顏色是一種類似於味道、pH 值和溫度的感覺，但它同時也是色調、飽和度和亮度的定量組合。
唐納德·卡梅隆：酸性天空像素, 白石畫廊銀座新館
當我們觀察某些事物時，無論是山脈、人物，還是房屋，我們只能通過自己的反應來感知它。我們永遠無法完全客觀地看待事物；每個人都看到一個獨特的世界版本。而且我們往往沒有意識到這一現實。
唐納德·卡梅隆的作品生動地反映了這種感知與現實之間的互動。在模擬與數字融合的當代藝術場景中，他對二維視覺信息的敏銳感受以及對顏色的聯覺性處理得到了強烈的表達。通過卡梅隆的作品，人們可以體驗到他所感知的顏色、味覺和溫度的細微差別。
“唐納德·卡梅隆：酸性天空像素”於2024年8月2日至8月31日在白石畫廊銀座新館展出。作品也可在線瀏覽和購買，提供了探索這個獨特展覽的持續機會。不要錯過探索這個獨特展覽的機會。
