30年前，圖像在世界範圍內發生了劃時代的變化。即從模擬向數位的轉移。各種藝術形態在這一轉型期蓬勃興起。比如尚未發展成熟的科學技術在反復出錯時孕育而出的“故障藝術”等。但是，隨著圖像質量的提高，來自數位圖像的獨特性就變得淡薄了。以與已持續了數千年的視覺文化完全不同的邏輯而製作出的事實也開始逐漸被社會所遺忘。數位圖像生成工具以及其周邊技術，以其精湛的圖形技術成功地讓世界被圖像製作者擾亂，同時也改變了我們的知覺。社會上的形象接受能力正在面臨著情感過多的閾值，其狀況與15世紀歐洲砂糖在工廠開始大量生產時的情況類似。於是就產生了以下這些問題。與這個新的形象連接的像有著怎樣的意義？它們的關聯性是什麼？如果想再次看到同樣的東西，我們該怎麼辦？

本次展覽也許不會為以上那些問題準備一個令人愉快的答案，而是會埋下更多疑問的種子。說起來，什麼是“數位圖像”，而什麼又不是？在同一語境下與“模擬”的比較中，這些二元論的差異邊界在哪裡？本次展示的作品，從二元論上來說，本應該在同一側的東西，也帶有其相反的屬性。雖然這些作品運用了圖層構造和圖案構成、覆蓋、圖像的反復等平面設計的技術，但是媒體卻是油彩畫布這種傳統的東西。將“數位”的意思概念化，並再次確認這個技術是怎樣變革了我們的體驗。希望我的作品能夠成為大家重新想象的契機，僅憑我們的肉眼幾乎無法看見的視覺革命的契機。