劉可

白石畫廊香港正在舉辦中國藝術家劉可的個展《左側是大海》（Ocean by My Left）。展覽將開放至2023年2月11日。在畫布的有限空間裡，劉可的作品被著色。他彷彿在觀察精確的垂直線條和強烈的筆觸所創造的關係。劉可在談到這個展覽時說，『「大海」 的深邃和廣闊，與「左側」呈現的狀態是相仿的。』我們就展覽的主題和他的作品採訪了藝術家本人。

取自展覽現場

ー請告訴我們您目前的展覽「左側是大海」的主題。

劉：在歷史語境之中，「左側」代表著激進和冒險，左側是一種傾向。選擇左，是我的很多作品都是縱向塊面或者線條，這就像是一張整體的畫面被切開，就像紐曼的《拉鍊》作品所選用縱線條，它既是分開也是縫合，是運動的，我把注意力放在左邊，左邊是大海，大海是深邃廣闊及未知無限可能性，既是危險的的，也是是翻轉的靈泉湧動。另外一側是懸崖、岩石、也是理性的「堅實面」，是主觀的建構。通過分割就會產生對立同時又相互滲透交錯，我的創作過程就是在界限的懸崖中間，體驗精神的極限運動。

取自展覽現場

ー請告訴我們有關展覽的重點作品《下樓梯的女人》作品系列。您提到這作品系列的靈感來自於藝術家馬塞爾．杜尚（Marcel Duchamp） 的《下樓梯的裸女二號》（1912）。這張作品如何影響您的創作？

劉：杜尚的這件《下樓梯的裸女二號》是他在立體派運動中的一件創作，但他不滿足立體派「前景、背景一致、抽象、具象混合」的原則、將正面的結構性構造改成了橫向的結構性運動。他這件作品在參選「立體派作品展」時被要求修改，說是太接近意大利的「未來派」，杜尚當然的沒有修改，再也沒有參加這個展覽。他覺得立體派已經成為了限定和狹隘。

我的創作不僅僅是對杜尚的「圖式」回應，更是對他這種創作思路的獨立性致敬，我把杜尚下樓旋轉運動的關係轉化成線條間材料技法的關係，在確定和完整之中撕裂出一片缺口，讓缺口成為再發現、再出發的動力。線條會因為色彩和技法的作用下產生一種錯覺動態，和象徵樓梯部分的靜態在互相交錯，形成「靜止」和「流動」的對話。

取自展覽現場，劉可《下樓梯的女人之三》2019, 120cm×100cm, 布面綜合材料

ー近年來，您開始在畫中安裝窗戶，請問這是有什麼目的？

劉：這些窗戶是最常見的工具性的紗窗，自身並沒有美學上的考慮。這些紗窗現實了部分的物質「隔斷」同時又保留了空氣的流通，提示了觀眾參與的「劇場性」。作品和觀眾是各自的主體：觀眾通過「隔斷」往內觀，或「我」通過窗往外看，兩個方向共同組成了觀念承載空間的媒介。有了這個既可以隔斷又可以溝通窗戶，就有了「通道」它讓作品更加「客觀」化。

取自展覽現場，右後方的作品《通道——雙人》2019 ，利用了紗窗。

ー是什麼啟發你成為一名藝術家？

劉：「成為藝術家」這個事好像沒有特別的理由，在有做別的行業可能性發生時，都覺得枯燥。 「藝術啟發」的源頭應該有很多，最早應該是對生活方式的嚮往。記得讀小學的時候，我透過教室的陽台，看到河邊有一個長頭髮戴著軍綠色帽子的畫家在寫生，後面有好幾個學生（中專學生）在很安靜的圍觀，感覺很酷。我默默的想：以後也要成為那樣的人。

取自展覽現場，劉可《每一天》2021, 90x150cm, 裝置繪畫，綜合材料

ー除了是一名藝術家，劉可還是廣州美術學院的教授、盒子美術館的執行館長和廣州騰挪空間的創始人。「藝術」 對劉可的吸引力何在？

劉：藝術家是我的基本面，教育和藝術空間都是藝術家工作的延伸。比如作為教授，我的基本工作方式是：自己的學習和實踐分享給同學、同事，並且也接受大家的分享，在這個過程中建構一個比較有氛圍的創作環境，在這個環境中，藝術家都是各自有路徑的個體，自由的碰撞自然也是我的檢驗和實驗過程。

盒子和騰挪空間對於我來說是教育與藝術家創作的雙重結果，騰挪空間和盒子美術館在創辦之初是因為看到社會缺少提高藝術家展覽的空間和機會，特別是對年輕的學生。根據我對藝術家需求來創建空間，這樣產生了很多內容：包括了展覽內容選擇和空間設計、平面設計、展陳設計等。這個過程裡我與打交道的藝術家、策展人成為了工作拍檔和朋友，受到了很多啟發。

劉可的作品的部分特寫，《山洞宇宙NO.2》2022。

ー劉可的作品有許多有趣的標題。您是如何為您的作品定題？

劉：作品的題目我一般都是在作品完成或者完成很久後再取的。盡量的讓題目不干擾作品本身，題目對作品是一個提示的標記。有時候想不出好的題目就會用一個簡單的題再加上系列號，但有些運用了其他藝術家的因素就會直接在題目裡顯示出來，包括展覽的主題也用一件作品的題目來延伸。

取自展覽現場

ー你在創作過程中有什麼規則或固定的流程嗎？

劉：創作過程一般是根據選用的材料的性質進行一層一層的製作，作品是直接掛在牆上。同時有幾件作品一起推進。當遇到困難時，就先放在那裡，有時候會停一兩年，再繼續。很少不經過調整一個月內完成的。

工作室裡展示的製作中的作品。

ー您的未來計劃是什麼？

劉：目前在繪畫方面的計劃是在研究之前用的比較少的黃色。另外是一直在建設我湖南的工作室。

取自展覽現場

劉可通過在畫布上探索物體的物質和精神意義兩者的對立和關係，創造出自己的抽象語言。在展覽空間中，像深邃遼闊的大海的 「左邊 」和由理性組成、具有高度主觀因素的 「懸崖 」被碰撞並拼接在一起。

展覽將開放至2023年2月11日。展覽作品可在網站隨時觀賞。

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